大家好,今天是追劇的白女士。
接檔《開端》,正午陽光又推出了由雷佳音、袁泉領(lǐng)銜主演的新劇《相逢時節(jié)》。
父輩恩怨、家族爭奪、復(fù)雜的情感糾葛……劇情刺激又狗血。
雖然劇情口碑不太行,但眾人卻在同個話題上難得地夸到一處去——
那就是演員的選角。
最為大家津津樂道的就是寧宥這個角色,青年時代由夏夢飾演,到了中年則換成了袁泉。
大家瞅瞅這個相似度……簡直是一個模子印出來的吧?!
五官臉型簡直是1:1復(fù)制粘貼,尤其是同款大外雙和深邃銳利的內(nèi)眼角,親生的都不一定這么像。
雖然演員毫無血緣關(guān)系,但飾演同一個角色的不同時期真的很有說服力!
倆人同框還讓我恍惚了一下,這不是姐妹or母女真的說不過去吧?!
男主簡宏成的選角也很妙。
中年時期由雷佳音飾演▼
青年時期找來了李殿尊飾演▼
仔細對比臉型、眼睛和鼻子,相似度少說也有80%吧!
看到劇外同框照的瞬間,我腦海里浮現(xiàn)了三個大字:
《 父 與 子 》
尤其當畫面從男女主的青年時期切到中年時期時,就仿佛真的看到了兩個年輕人攜手走過了前半生,代入感和真實感一下子拉滿。
除了男女主,其他主創(chuàng)角色在青年、成年時期的選角相似度也很高。
拋開劇情不談,《相逢時節(jié)》單靠演員選角的細節(jié)就賺了一波好感。
果然少年角色還是讓真少年來演比較好,沒有硬讓中年演員強行裝嫩,正午陽光選角還是有點東西的。
而開頭提到的夏夢,還被網(wǎng)友說過像倪虹潔。
兩人曾在電影《陽光姐妹淘》中分別飾演少女版&成年版邱玉紅。
不僅長得像,神態(tài)表情也很相似。
網(wǎng)友紛紛驚呼:夏夢簡直和年輕時的倪虹潔一模一樣!
就連倪虹潔本人都覺得,看到夏夢仿佛看到了小時候的自己。
類似的貼臉例子還不少。
被眾多網(wǎng)友提名的還有《小歡喜》中飾演母子的海清和周奇。
關(guān)鍵是五官臉型相似就算了,連發(fā)型都像是一個模子里刻出來的。
不得不說導演在選角的眼光上有夠毒辣的,同劇組的人都一度懷疑周奇是不是海清偷偷生的孩子。
要是把眉毛以上的部分遮住,說是同一個人都有人信吧?!
說到貼臉親子檔就不得不提孫伊涵和楊雪。
去年大火的電視劇《喬家的兒女》中,劇組找來了楊雪飾演孫伊涵的媽媽。
楊雪老師大家應(yīng)該不陌生了,雙眼皮寬且深邃,長中庭肉鼻頭,M字微笑唇加上飽滿的唇珠,整張臉很有辨識度。
再看看在《喬家的兒女》中飾演她女兒的孫伊涵,“繼承”了楊雪同款短下庭、大外雙、肉鼻頭和飽滿M字唇。
相同角度對比就更像了,相信看劇時以為楊雪帶親女兒進組的不止我一個……
倆人最大的區(qū)別就在于臉型:楊雪的臉型更加瘦長,孫伊涵則是幼態(tài)的短方臉。但也正因如此,使得母女的形象更加真實。
在娛樂圈,經(jīng)常能隨時隨地發(fā)現(xiàn)“新親人”。
2020上線的愛情劇 《從結(jié)婚開始戀愛》中,飾演姐妹的周雨彤和杜雨宸常常另觀眾傻傻分不清楚。
周雨彤飾演的妹妹鹿方寧,在劇里長這樣
杜雨宸飾演的姐姐鹿玥,氣質(zhì)更加溫婉沉穩(wěn),但長得是真的像!
稍微有點臉盲癥的人,要想瞬間分辨兩個人估計都有點困難。
還有娜扎主演的《風起霓裳》,雖然評分不高,但小娜扎的演員被公認選得很成功。
同款精致立體的異域濃顏,小孩長大以后必定是個大美女吧??!
救,太可愛了
還找了麥迪娜演娜扎的母親,三人同框真的太像一家人!
去年好評連連的網(wǎng)劇《愛很美味》,三個主創(chuàng)角色的大小演員都蠻貼臉的。
尤其是飾演童年王菊的小演員,連眼神、氣質(zhì)都拿捏得很到位。
其實,要想達到“形似”并不難,只要外表上有幾分相似,再加上妝化造型的輔助,就成功了一半。
而另一半,則要賦角色以適合的神態(tài)氣韻,從而達到“神似”——演得真、演得像才能讓人感覺不違和。
例如《慶余年》中的小范閑(韓昊霖 飾),本身和成年版范閑(張若昀 飾)就挺貼臉。
沒成想演技更令人驚喜,演出了人小鬼大、機靈俏皮又有點不正經(jīng)的感覺,既和角色人設(shè)貼合,又有張若昀那股勁兒。
甚至一開口就有濃濃的京味兒,外表、神態(tài)、語氣上的高度一致,很難讓人不相信這就是童年版張若昀。
常規(guī)題材的影視劇,找兩個長相相似的演員來和角色貼臉也沒有那么難;
而有真實背景考究的歷史劇,要想實現(xiàn)演員和角色貼臉,并非易事。
這就不得不提我心目中的神劇《覺醒年代》,單看選角這一細節(jié),制片團隊有沒有尊重歷史、尊重觀眾便可一目了然。
諸如此類不勝枚舉。
無論戲份多或少,選角都絕不含糊。
甚至細致到僅有幾個鏡頭的外國代表,都和真人有五分相似。
制片團隊在選角的時候,不僅要考量演員外表和人物原型的貼合程度,還要求演員必須具備文化人的精神氣。
這也是前面提到的:演員光有“形似”還不夠,具備“神似”的條件才更能打動觀眾。
于是我們看到,曹磊老師為了讓自己更貼近魯迅這個人物,提前模仿魯迅先生的筆鋒、抽煙習慣和走路的步伐,練了近1個月。
后面在這場創(chuàng)作《狂人日記》的戲中,曹磊老師甚至不自覺地落下一滴眼淚。
“那一顆眼淚也是我發(fā)自內(nèi)心的,我都不知道它什么時候流出來的?!?/p>
演員與角色的互相成就,即是如此。
正是出于從“形”到“神”的極致較真,才會讓無數(shù)觀眾感嘆——
那些只在課本里見到過的人物,此刻仿佛都活了過來。
反觀某些劇組,不是讓演員去貼合角色,而是使角色讓位于演員。
找40+的演員來演十幾歲的青少年、找普男演絕世美男,就是敷衍觀眾的最好證明。
演員從長相到神態(tài)都與角色完全不搭,形神皆廢,一看就尷尬違和,更不用說讓觀眾入戲了。
都說貼臉是入戲的第一步,角色和演員本身貼臉度越高,觀眾的代入感自然就越強,且劇組在選角上的用心程度也可見一斑。
然而在動輒投資過億的影視劇市場中,電視劇的制作成本越來越高,但真正用心制作的卻越來越少。
市場為了回報選擇流量、流量為了片酬選擇接受不合適的角色,最后雙方同時擺爛,等待觀眾的將是一部部食不甘味難以下咽的爛片。
但愿演員貼臉&劇情在線的好作品越來越多,也希望演員們都能多接適合自己的角色,留更多機會給新人。
如果明知演不來但因為“沒辦法他們給的實在太多了”而強行頂上——
那還是乖乖挨罵吧。
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