亚洲中文无码AV永久,国产精品自产拍在线观看一

白色飄帶上衣 Miu Miu

黑色釘珠大衣 Yirantian

(相關(guān)資料圖)

黑色亮片長(zhǎng)裙 Brunello Cucinelli

她用了兩年時(shí)間，23件全新作品，剛剛完成其在龍美術(shù)館的個(gè)展“月震”，也是龍美術(shù)館目前舉辦個(gè)展最為年輕的藝術(shù)家。張子飄喜愛著女神的性感與女性前輩的生猛，也清醒著進(jìn)行獨(dú)立的表達(dá)，保持著一種近乎嚴(yán)格的工作節(jié)奏，將自己投入繪畫之中。

青春期，是帶著生命的旺盛與磅礴，又往往對(duì)著未來的方向刻下印記。

少時(shí)觀看《巴別塔》等電影中的視覺信息，那些暴力之下的傷口，殘破的，被血液所侵染的畫面，給張子飄留下了深刻印象?！暗谝凰查g，是害怕，第二反應(yīng)，是在潛意識(shí)里，被吸引。”這種暴力美學(xué)在潛移默化中，進(jìn)入了子飄的意識(shí)底層，并在她投入繪畫時(shí)有所展現(xiàn)。

張子飄 ZHANG Zipiao，貝母 01 Mother of Pearl 01，2021，布面油畫 oil on canvas，240×190cm

在張子飄看來，喜劇的核心是悲劇，而美的本質(zhì)是恐懼的邊緣。

如何表達(dá)美，誘人深入，在張子飄的筆下，就是找到體感感知到恐懼的開始。

處在邊緣，如同一個(gè)走鋼索的人，試探并保持某種微妙的平衡。她始終相信每一張作品透露著某種迷人的雙重屬性：“血色是腐朽的，但也是剛揭開生命不久連心臟還躍動(dòng)著的那種時(shí)刻。暴力與雀躍同在，像一個(gè)偽造的歡愉。”

從被血液傷口所吸引，到用張力吸引他者，張子飄完成了一次身份的扭轉(zhuǎn)，從獵物成為捕獵者，以繪畫作為表達(dá)的武器。觀看本身的導(dǎo)向在獲得新的圖像視覺方式的同時(shí)，也導(dǎo)致觀者更容易進(jìn)入觀看的內(nèi)部，成為“完美獵物”。

張子飄 ZHANG Zipiao，心臟 09 Heart 09，2022，布面油畫 oil on canvas，250×200 cm ×2

從個(gè)展“極度濕潤(rùn)”（2018）到“春光乍泄”（2020），再到“月震”（2022），張子飄用“透明”描述自己的個(gè)性與創(chuàng)作，將生命體驗(yàn)與繪畫結(jié)合，從感性完成向理性的趨近。如果說，“極度濕潤(rùn)”中帶有吟唱詩(shī)人般的自述與生活的碎片，依舊有著現(xiàn)實(shí)的圖景，那么從“春光乍泄”到“月震”無(wú)疑完成了從更為具體的物，到宏大的生長(zhǎng)。

張子飄 ZHANG Zipiao，石榴 04 Pomegranate 04，2021，布面油畫 oil on canvas，230×180 cm

如果將《石榴05》、《蜜柚02》、《八爪魚》、《貝母 02》等作品視作藝術(shù)家長(zhǎng)期以來將那些具有動(dòng)物、植物作為肉體與生命力這一命題下的外延，那么《蠟燭》、《蘑菇云 03》、《一個(gè)島嶼 02》等創(chuàng)作，則體現(xiàn)了其對(duì)周遭之物“月震”式的共情，以及將上述身心關(guān)系投射到更為廣大而普遍世界的嘗試。《角斗場(chǎng)》更是從更大的體量之上，完成了對(duì)于生與死、身體與遺跡的一種書寫，氣勢(shì)可以說恢宏。

張子飄 ZHANG Zipiao，角斗場(chǎng) 09 Battlefield 09，2021，布面油畫 oil on canvas，180×180 cm

張子飄 ZHANG Zipiao，角斗場(chǎng) 10 Battlefield 10，2021，布面油畫 oil on canvas，250×200 cm×2

張子飄 ZHANG Zipiao，角斗場(chǎng) 11 Battlefield 11，2021，布面油畫 oil on canvas，230×180 cm

張子飄的繪畫之中，毫不掩飾著的是，對(duì)于曲線的偏愛，這種與女性身體相關(guān)的運(yùn)動(dòng)軌跡，天然拒絕了某些男性視角中的直白，那些舒張?jiān)谑O必衰頂點(diǎn)的花朵，那些被剖開的身體，在看似混亂的抽象外殼之下，包裹著對(duì)于物本身的選擇與講述。處于對(duì)對(duì)稱性美感的隱秘迷戀，她將繪畫的主體置于畫面的相對(duì)中心，攤開來，走進(jìn)去成為了觀者唯一的路徑，如同黑洞，不生硬卻無(wú)法婉拒。

她也從未將自己的繪畫歸類于“抽象”，她依舊在選擇進(jìn)而完成一場(chǎng)對(duì)于物的描述。

當(dāng)然，“暴力美學(xué)”和“抽象繪畫”之于張子飄，同樣是簡(jiǎn)單粗暴的標(biāo)簽。在她看來，“我的作品沒有那么鮮血淋淋。它里面有愛?！?/p>

張子飄于工作室

在張子飄的繪畫之中，源自血液的紅，與大面積的粉色層層疊疊，達(dá)到某種曖昧的臨界。

而在藝術(shù)家自己看來，這不僅是從物的選擇，更是一種主動(dòng)的控制權(quán)。

張子飄畫肉、畫傷口、在工作室未完成的新作中，她更是進(jìn)入身體的內(nèi)部，展開對(duì)于器官的描述。使用紅抑或粉，是藝術(shù)家希望用相對(duì)柔和的顏色、方式、手法，將殘忍的一面包裹起來。

“美其實(shí)是有沖突的，如果用更為暴力的顏色，那就是以暴制暴，這不是我所追求的?！睆堊语h希望在繪畫之中設(shè)置一種觀看的距離，觀看者在繪畫之中存在一種感官的滯后性，從而誘發(fā)新一輪的閱讀性，持續(xù)深入。

她從未預(yù)設(shè)觀眾進(jìn)入繪畫的路徑，“對(duì)我來講，我先行要建立的，還是傳遞屬于我的審美架構(gòu)，而非引導(dǎo)他人。我無(wú)法預(yù)測(cè)觀眾的反應(yīng)，同時(shí)這對(duì)我而言，其實(shí)沒那么重要。一切還是從我自己出發(fā)?！?/p>

灰色高領(lǐng)毛衣、黑色半裙均為Prada

黑色釘珠大衣 Yirantian

黑色尖頭鞋 Stuart Weitzman

張子飄出生于一個(gè)藝術(shù)家庭。父親張弓是藝術(shù)家，曾花了十余年的時(shí)間投注在動(dòng)畫創(chuàng)作中。

父親在藝術(shù)上的專注，間接導(dǎo)致了在子飄童年成長(zhǎng)過程中的缺席?！澳菚r(shí)候，我和父親每周只見一面，兩個(gè)小時(shí)左右的時(shí)間里，他可能還有一些時(shí)間在畫畫。”父親的缺席，也會(huì)讓她尤為在意父親的意見，小時(shí)候父親對(duì)于她長(zhǎng)相不經(jīng)意的討論，也在潛移默化中影響了張子飄，讓她多生出幾分不安全感。

身形瘦小的張子飄自幼就有一種對(duì)于父母的保護(hù)欲。

“除卻外表的小個(gè)子，我其實(shí)骨子里性格特別虎，遇到一些看不慣的事兒，還要路見不平拔刀相助，有點(diǎn)好勇斗狠，后生自由的那種?！币?yàn)閭€(gè)子小，張子飄從來都是班級(jí)的第一排第一名。當(dāng)現(xiàn)實(shí)與理想出現(xiàn)巨大差異的時(shí)候，身高和外在限制了張子飄的表達(dá)。

“我一直希望，自己是一個(gè)身高180的高大男人，身材魁梧，這才符合我的性格?！?/p>

卡其色針織背心、外套、褶皺半裙均為Dior

是繪畫幫助張子飄找到了女性屬性。20歲從事繪畫之前，她內(nèi)心一直覺得自己是一個(gè)相對(duì)中性的人，和傳統(tǒng)意義上的女性標(biāo)簽，如溫柔、體貼等截然不同?！拔夷赣H最煩人矯情，她對(duì)我的教育也給了我很多剛毅的反饋?！?/p>

現(xiàn)在的她，也與父親達(dá)成了某種和解，并同樣走在了步履不停的創(chuàng)作之路上。

張子飄保持著一種幾乎嚴(yán)苛的創(chuàng)作日程。她用了一年半的時(shí)間籌備這次龍美術(shù)館的個(gè)展，她從不為了某個(gè)具體的展覽而規(guī)劃工作，“每天自己畫自己的”，保持創(chuàng)作。和很多同齡年輕人不同，張子飄在工作上極其自律。她每周幾乎保持著全勤的工作室作息，早上七點(diǎn)左右進(jìn)入工作室開始創(chuàng)作，直到下午。這種規(guī)律并且充分的工作時(shí)間保證了她從思考到身體上的工作慣性。某種程度上，恰恰回到了父親的工作方式?！巴瑫r(shí)，我不是社交媒體上所討論的xxx的女兒?！?/p>

“我是一個(gè)野蠻生長(zhǎng)的人，我的性格里那種太過于直接的特征，其實(shí)并不太適用于任何其他行業(yè)，除了繪畫?！?/p>

愛恨分明，這樣性格中的坦誠(chéng)與直接，也在繪畫之中亦可窺見。

在張子飄心中，莫妮卡貝魯奇，是繆斯，是性感的來源。

如果性感有形狀，那么她就是完美的標(biāo)準(zhǔn)答案。

“性感與人類繁衍的天性息息相關(guān)?！?/p>

在外界的討論中，張子飄的繪畫似乎與性別特征相關(guān)，期間夾雜著情色。

在中國(guó)的文化背景中，是羞于談性與性感的。在沒有參照物的情況下，年輕一代對(duì)于性的視覺經(jīng)驗(yàn)，很多都是源自亞洲色情錄像產(chǎn)業(yè)的影響?！爸袊?guó)式的性感是，被包裹著的，欲拒還迎式的欲蓋彌彰。而我即使接受西方的藝術(shù)教育，也相對(duì)開放，但依舊是被文化所席卷和包裹著的。性感的核心是生命力?！?/p>

面對(duì)女性藝術(shù)家的標(biāo)簽，張子飄顯得尤為坦然。

白色毛絨上衣 Nume

黑色釘珠大衣 Yirantian

銀色半裙 Trinite

黑色高跟長(zhǎng)筒靴 Gianvito Rossi

從她開始對(duì)于花的描述，這種相似母題之間的對(duì)照，就自然導(dǎo)向藝術(shù)史上的另一位重要女性藝術(shù)家——喬治亞·歐姬芙（Georgia O’Keeffe）?！拔以谥安辉趺纯礆W姬芙的東西，當(dāng)時(shí)覺得很蔫，但后來感受到了她所表達(dá)的另一種的生命的張力和堅(jiān)韌。”

如果說，非要說喜歡哪位女性藝術(shù)家，張子飄心中的答案是路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois,），那種生猛與暴力背后的生命力，是她所喜愛的?！霸诓紶枂虂喌募o(jì)錄片里，她會(huì)往地上摔酒瓶，這老太太太狠了。”

作為女性藝術(shù)家，張子飄沒有抗拒被標(biāo)簽化。

恰恰是因?yàn)榕陨矸荩谒膭?chuàng)作軌跡上找到了合理與順暢?！拔易铋_始是無(wú)意識(shí)地去畫畫，去畫一些具有曲線感，或很扭曲的東西，在這個(gè)過程中，我反而找到了自己所謂女性的比較柔弱又很堅(jiān)韌的東西?！?/p>

她并不認(rèn)為現(xiàn)在社交網(wǎng)絡(luò)上對(duì)于女性的表達(dá)主張是完全成立的，某些對(duì)于女性獨(dú)立的討論依舊帶有“媚男視角”，而所謂的運(yùn)動(dòng)，有時(shí)又很表面與片面，對(duì)女性的現(xiàn)狀和社會(huì)地位沒有達(dá)到實(shí)質(zhì)改變或提升，反而矯枉過正。“女性就是要展現(xiàn)自己，這點(diǎn)沒什么值得討論的?！?/p>

“我不排斥‘女性藝術(shù)家’這個(gè)稱謂，因?yàn)檫@本來就在說明你是誰(shuí)。同不同意自己被稱為‘女性藝術(shù)家’本身就反映出一個(gè)偽命題，很多人不想要這個(gè)標(biāo)簽，我倒是覺得因?yàn)槲沂桥?，我才能更好地探索這件事情。作為一個(gè)女性藝術(shù)家，我覺得這個(gè)身份還是挺值得探討的，我不想讓這條路走特別歪。”

作為90后藝術(shù)家，張子飄用了一年半的時(shí)間籌備了龍美術(shù)館個(gè)展，此時(shí)的她也面對(duì)三十而已的節(jié)點(diǎn)。

張子飄將繪畫中的表達(dá)與生命力一起，完成了一種強(qiáng)烈的情感鏈接，那些從愛生發(fā)而來的情感，又將何去何從。

當(dāng)被問及，是否面對(duì)年齡與創(chuàng)作的焦慮時(shí)，張子飄的回答很堅(jiān)定，“不會(huì)?！?/p>

每個(gè)年齡都有每個(gè)階段要解決的問題，“我的創(chuàng)作就是圍繞著那些掙扎的東西，我這輩子可以表達(dá)的主題太多了，我根本不怕?！弊罱媾R的問題，則很實(shí)際，和其他女性一樣——抗初老。

對(duì)于張子飄而言，愛美是天性，怕丑是終極恐懼。這種直白如同她的繪畫一樣，剖開來，攤在面前，生猛且真摯，帶著血液的熾烈與愛的體溫。

“現(xiàn)在好像沒什么人把勇氣當(dāng)作美德了，但我的畫里有很多勇氣。”

她用“透明”形容自己，也同樣形容自己的繪畫。

她的身上，帶著一代人的張揚(yáng)與果敢，面對(duì)表達(dá)亦然。

現(xiàn)階段的她，希望保持一些敏感。

攝影：許永聰

造型：Koi

編輯：張靜Mia Zhang、朱凡Juvan Zhu