可持續(xù)發(fā)展的本質是未來，這一點毋庸置疑、也早成共識。
過去幾年的不確定性，更進一步向這一議題提出了加速要求。在先進的供應鏈和強大的研發(fā)實力之后，新一代中國設計師或年輕品牌的創(chuàng)造力，不論理論上、還是可行性考慮角度，都滿足了這個時代提出的要求。對他們而言，或是從紡織材料研發(fā)，或是從產品設計等源頭處推進，亦或是深挖本土文化背景中關于傳統(tǒng)紡織工藝的當代性探索....都在為中國甚至全球時尚產業(yè)的可持續(xù)發(fā)展加速。
據(jù)統(tǒng)計，大概 80% 與產品相關的環(huán)境影響都可以回溯到設計階段。這意味著具備可持續(xù)戰(zhàn)略思維的設計師能夠通過在產品設計初期做出的負責任決策與在整個價值鏈中的可持續(xù)行為，極大降低產品對于環(huán)境的影響。由此，當人們在討論可持續(xù)時尚發(fā)展改革時，設計師就成為了最有可能改變全球時尚產業(yè)“高污染”現(xiàn)狀的設計力量之一。
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值得注意的是，除了那些不斷獲得國際影響力的成熟設計師外，作為新生代設計師搖籃的中國時尚設計院校，則早已意識到教育在可持續(xù)理念與創(chuàng)新方面的重要性，并通過不斷積極改革，為年輕在校生提供相關的可持續(xù)實踐機會。
今年 9 月舉辦的首屆世界設計之都大會（WDCC）開幕式大會上，“東華大學-WWF 可持續(xù)時尚中心”項目正式發(fā)布。這一項目由東華大學與國際自然基金會（WWF）合作共建，希望以跨學科、跨行業(yè)、跨領域的系統(tǒng)合作創(chuàng)新，開辟上海時尚消費品綠色低碳新賽道，促進時尚產業(yè)綠色轉型升級，助力上海建設世界一流時尚之都，為推動全球時尚產業(yè)可持續(xù)發(fā)展貢獻智慧與力量。
除此之外，依托其獨特的成長經(jīng)歷和文化背景，這些來自各大院校的中國時尚創(chuàng)意力量、及其極具差異化的可持續(xù)創(chuàng)意，更在過去一段時間不斷得到國際品牌或集團的重視。東華大學便曾與 Theory、Coach 等品牌開設了可持續(xù)相關的合作項目，為有志于實現(xiàn)可持續(xù)時尚設計的年輕學生們提供更多與市場和產業(yè)零距離溝通的機會。
今年 10 月，D&I × LVMH/Dior 可持續(xù)時尚課程成果展正式開幕。同濟大學與 LVMH/Dior 品牌聯(lián)合可持續(xù)時尚工作坊通過技術創(chuàng)新、服務洞察、創(chuàng)意想象的多元碰撞，探討奢侈品及行業(yè)可持續(xù)的繁榮前景。
這一次的循環(huán)再生設計工作坊課程正式開啟于今年 3 月，同濟大學設計創(chuàng)意學院與 LVMH 集團再度合作，希望能夠更好地提高時尚設計的可持續(xù)性。本次課程負責導師趙世箋表示：“在兩個月的時間里，學生們參觀了 Dior 品牌的高定工坊及辦公空間，遵循 5R（Reduce、Reevaluate、Reuse、Recycle、Rescue）原則，從傳統(tǒng)服務模式升級、可持續(xù)材料使用、包裝系統(tǒng)提升，以及可持續(xù)辦公環(huán)境四大議題出發(fā)，將理論知識與實踐相融合，找出最優(yōu)解決方案。”
同濟大學長聘特聘教授，博士生導師孫捷則表示，無論是從材料還是到工藝流程，它不僅是一個概念與主題，更是一個系統(tǒng)性的思考與生活方式。它亦為設計和研發(fā)團隊的創(chuàng)作提供了一個嶄新的視角，將可持續(xù)發(fā)展真正融入到整個設計過程中。也提供了一個全球范圍內精確的環(huán)境評估，從采購、原材料加工再到門店的銷售環(huán)節(jié)，幫助企業(yè)制定更優(yōu)的商業(yè)策略，助力顛覆性的創(chuàng)新研發(fā)。
不僅如此，不論是文化共鳴還是商業(yè)可能性，“可持續(xù)時尚”從未被“環(huán)?！边@一角度所局限。對于新一代中國設計師而言更是如此。
11 月份，Le Fame 推出了「Le Fame Upcycled 再造檔案館」項目，通過將品牌創(chuàng)始至今的海派華服重新梳理，納入檔案，重新定義海派摩登美學。從古靈精怪的懵懂少女，到浪漫優(yōu)雅的摩登女性，再到堅毅柔情的大女人，「Le Fame Upcycled 再造檔案館」描繪的往日時尚百貨公司中，展示了近代中國時尚、中國女性的成長史，也描繪了品牌的成長史。
由此不難得知，過去與當代、甚至于未來，并不存在相悖關系，不論對于成熟設計師、還是年輕設計師而言，均是如此。從 1910 年代的“中國時裝”誕生、1930 年代的新旗袍裝束，到 1940 年代多元混搭、中西合璧的浪漫廓形，「Le Fame Upcycled 再造檔案館」在展示品牌對于“中國文化”理解的同時，也深入地探討著“中國時尚”的當代性與現(xiàn)代性，將中國傳統(tǒng)文化融入品牌的價值觀。
Le Fame 聯(lián)合創(chuàng)始人王漫修曾表示，擁有自己的文化體系，從更多角度理解中國文化極為重要。這樣品牌才能夠在擁有自己風格的同時與更多元素進行融合，表達更加現(xiàn)代且未來化的中國時裝。
青花瓷器、水墨書法、藏羌織繡、藍染扎纈……厚重的中華歷史所帶來的不僅僅是哲學思考與氣韻傳承，也為新一代的中國設計師們帶來了更多創(chuàng)作靈感。這些富有勇氣的創(chuàng)意者們探訪少數(shù)民族聚落，將傳承千年的文化與手工藝融入創(chuàng)作；深度挖掘文化背景，在宏大的歷史敘事中加入自己的個性表達。他們用更加直觀的方式向世界講述五千年中華歷史的深厚傳承。
前不久剛剛結束的 2022 巴黎名媛舞會（Le Bal des Débutantes），谷愛凌穿著中國高定設計師郭培 2017 秋冬「高定年代」大秀禮服的消息在社交媒體上刷屏。郭培認為，文化的力量就是中國設計的靠山。作為設計師，要立足于大的中國文化概念去思考和設計。她說：“漢唐時期，服裝有一種大氣恢宏之美；宋明時期，服裝有優(yōu)雅簡約之美。這些都是中國服飾的優(yōu)良傳統(tǒng)，但又不是絕對的，因為文化是生生不息的?！?/p>
在以更新的觀點、更有趣的表達形式繼承、延續(xù)中國傳統(tǒng)文化的同時，也有更多的中國設計師從傳統(tǒng)工藝中獲取靈感，讓傳承千年的古老工藝獲得了關注與贊嘆。他們通過創(chuàng)新方式實現(xiàn)了當代傳承，以此為古老技藝注入新的生命，呈現(xiàn)那些被時代漸漸遺忘在身后的傳統(tǒng)和價值。
自 2020 春夏系列開始，先鋒服裝設計師品牌 Feng Chen Wang 創(chuàng)始人王逢陳便將中國瀕危的傳統(tǒng)手工印染面料——藍印花布面料納入設計語言，并采用了最初的手工方式制作這種特別的面料。
這種手工藝可以追溯至一千年前。王逢陳向掌握珍貴技藝的手藝人與中醫(yī)藥師研討純粹中式的天然染料，并將其糅合于設計之中。以植物藥材中提取天然色素替代化學染料為服裝染色，在呈現(xiàn)獨具未來感的設計美學之時，也展現(xiàn)了時裝環(huán)保與可持續(xù)的理念。
今年 9 月，新銳設計師品牌 Yehuafan 在 2023 春夏上海時裝周上，舉辦了品牌首場大秀。Yehuafan 由設計師范燁驊創(chuàng)立于 2018 年。水袖、充滿垂墜感的拼接紗面料，以及服裝流暢飄逸感所描摹出的曼妙女性身體，使得低調的范燁驊常常被誤認為是一位女性設計師。
對于女性美感和精致手工藝的追求讓“香云紗”成為了 Yehuafan 作品中常常出現(xiàn)的面料。作為世界紡織品中唯一用純植物染料染色的絲綢面料，香云紗這種傳承千年的中國手工藝材料，在為 Yehuafan 的作品增添了更多的生動性的同時，也讓更多 Z 世代消費者了解了這種擁有古老歷史的材料的魅力所在。
而在國際化市場擴張、消費與文化結構愈發(fā)多元化的市場及時代環(huán)境下，中國設計師獨特的成長環(huán)境和文化背景，實際上還在為全球多元化語境帶來一劑強心針。這既是越來越多中國設計師在國際創(chuàng)意大賽中脫穎而出，也是越來越多國際品牌不斷向他們拋出橄欖枝的本質原因。
作為有史以來第一位進入 LVMH Prize 決賽并獲獎的中國設計師，周睿從 2019 年創(chuàng)立同名品牌 Rui 以來，便一直踐行著自己的無性別議題思考。她打破傳統(tǒng)時裝的品類劃分，將衣物視為人體的第二層肌膚，使設計概念融入輕薄、柔軟的面料，探索一種不受約束的多元化設計理念。
“Love what makes you, you”，是品牌官網(wǎng)與社交媒體上常常出現(xiàn)的一句話，周睿希望能夠通過設計向人們傳遞“熱愛自己”的觀念，將他們從外界對于女性身材的刻板印象與性別桎梏中解放出來，感受多元化審美的美好。為此，周睿也選擇了不同膚色、不同身材、不同年齡與性別的素人擔任品牌的大片模特，鼓勵人們“不被定義”，正視并愛上自己的身體。
在關注“多元化”的同時，中國新生代女性設計師們也用更加豐富的手法與元素描繪著、改寫著傳統(tǒng)時尚的規(guī)則與體系，“女性凝視”的角度更一直為時尚產業(yè)帶來了諸多驚喜。
男裝品牌 Selala Gu 創(chuàng)始人 Selala 來說，“男裝品牌主理人由女性設計師擔當”可以被視作為時尚產業(yè)女性力量崛起的里程碑，她說道：“過去很長時間，許多男性設計師創(chuàng)造出了他們腦海中的‘美人’形象，感謝他們帶領女裝時尚的進步；那同樣，女性眼里的男性形象也值得被創(chuàng)作。男裝的發(fā)展需要女性設計師從不同的視角提供更多可能性?！?/p>
新銳品牌 FiveKoh 聯(lián)合創(chuàng)始人鄭浩然也認為，男性設計師或領導者更多是人類從男權社會發(fā)展到現(xiàn)在的正常情況，不管是不是男裝品牌，時尚產業(yè)里女性話語權占比越來越重，其實都是女性力量的一種崛起。
一直以男裝為核心的中國設計師品牌 Staffonly 聯(lián)合創(chuàng)始人周師墨則提出了一些不同的看法。在她看來，時尚產業(yè)內的女性力量其實并未缺席，這樣的看法離不開周師墨和 Une Yea 兩位女性創(chuàng)始人對“Staff”的獨特詮釋?！皶r裝行業(yè)的功勞不應該僅屬于臺前的設計師或主理人，也屬于龐大的幕后的奉獻者 —— 即‘Staff’們，在每個品牌的不同環(huán)節(jié)中，充滿了大量的女性成員，她們和其他男性成員一樣都發(fā)揮了特別重要的作用，而我們做的僅僅是從幕后走到了臺前而已”，周師墨說道。
回到“博觀而約取，厚積而薄發(fā)”這句話。
40 年來的努力與積淀，不僅讓“可持續(xù)時尚”這一議題成為了時尚產業(yè)的共識，也在熱愛時尚的年輕人心中埋下了綠色創(chuàng)意的種子。中國設計讓可持續(xù)時尚進程在中國的本土化發(fā)展開始加速，而在以多樣的設計語言詮釋可持續(xù)時尚的無限可能性，為時尚產業(yè)帶來驚喜的同時，他們也在潛移默化影響著中國甚至全球的消費市場。
我們有理由相信，隨著可持續(xù)時尚概念不斷細化、中國傳統(tǒng)文化與工藝的融合創(chuàng)新、“理論+實踐”教學模式的開發(fā)與完善，中國設計力量所帶來的創(chuàng)新思維方式將更好地融入傳統(tǒng)領域，催生出更多的革新產品與解決方案，為全球可持續(xù)時尚改革帶來豐富的靈感與新生力量。WWD
撰文Usasa
編輯yalta
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