PIXEL STYLE?
(資料圖)
FASHION
從虛擬到超現(xiàn)實主義，
腦洞大開的新鮮感視覺體驗
和讓人產(chǎn)生錯覺的二維像素感的
概念性服裝卷土重來，
“像素風”一詞又再一次回歸到大眾視野。
視覺中常見的像素化的突變沖擊，在T恤、襯衫、衛(wèi)衣上被常規(guī)性打破，進行各種形態(tài)的延長與比例重塑，用一種最新的方式去呈現(xiàn)令人眼前一亮的東西，2023 LOEWE全新春夏系列以簡約的風格呈現(xiàn)在大眾的視野。
明亮色彩、夸張廓形結合妙趣橫生的創(chuàng)意想法，“像素風”服裝引人矚目，一經(jīng)發(fā)布便吸引了無數(shù)人的眼球。LOEWE創(chuàng)意總監(jiān)Jonathan Anderson設計的像素化T-Shirt、連帽衫與褲子從8-bit數(shù)位世界來到實體世界，特別是衣服的邊框高度還原了8-bit風格效果，這讓人不禁想起了《像素大戰(zhàn)》，織物的拖拽感在衣角處戛然而止。
“像素風”的誕生并非有意為之。起初的電子游戲畫面由于顯示設備與游戲內(nèi)存大小的限制，而采用基本像素體用以節(jié)省運行能力，保證游戲的流暢度。雖然低分辨率的時代一去不復返，但那份關于老式游戲機與色彩斑斕屏幕的回憶卻從未消逝，以極度簡單的元素構成五彩斑斕的世界，具備無限的創(chuàng)作空間，令人過目不忘的獨特畫風等，這些特征構成了“像素風”，與服裝設計進行融合，成為獨樹一幟的風格特點。
而“像素風”時裝其實一直都存在于各種設計里，若是回顧時尚秀場史，也有許多設計師都是以像素風格為靈感做了許多設計，并以秀場作為打響“像素大戰(zhàn)“的第一槍。
譬如日本設計師森永邦彥在個人品牌Anrealage2011秋冬系列中就全然地使用了像素風格，他的同名品牌Anrealage正是取意為“A REAL, UNREAL, andAGE” (真實、虛幻和時代)，將像素風格作為衣服印花的靈感，恰如其分地點明了主題。
在各大秀場中，如Valentino 2015早春系列中，大面積的色塊鋪陳與顏色的變換完美復刻了馬賽克的形態(tài)，像素印花以更為宏大的姿態(tài)呈現(xiàn)在所有人的眼前，穩(wěn)定的格子結構讓像素元素成為了視覺的重心，完美平衡了觀眾的觀賞需求，運用繽紛色彩在極為豐富的觀感中傳遞雜亂有序的美學設計思路，將觀眾拉回那個老式電子屏幕的快樂年代。
另外還有Marni、Givenchy、Valentino、ThomBrowne、Sanaz Ekhlassi等都在不同時期推出了自己品牌相對應的像素風格。不過，它們也各有千秋，Givenchy和Valentino更接近于色塊的分割。
Thom Browne比較特別，是以多種不同色彩的歐根紗拼接而成，Sanaz Ekhlassi則是直接采用了以像素塊的扭曲變形和色彩為靈感的印花，這些都讓像素以全新姿態(tài)自然融入其中。
不過，Jonathan Anderson將像素畫的風格從虛擬服裝引用至物理服裝之上，也可以視為一種逆向思維，讓一切變得有跡可循，成為現(xiàn)實，畢竟在兩年前，許多設計師都在將自己的物理服裝轉化為數(shù)字服裝，由此不斷輸出自己的想象。
在進入高清時代的今天，4K技術廣泛應用，屏幕上的人物、景象越來越清晰，像素早已過時，然而像素藝術卻“反其道而行”，擁有一大批追隨者，并受到了設計師的青睞。
首先是因為像素圖形本身的魅力。像素圖形具有符號化的特征，線條輪廓清晰，配色對比強烈，沒有太多細節(jié)的描繪，只保留突出的特征。這也恰好符合了當今數(shù)字時代人們追求簡潔、有視覺沖擊力、直觀的審美特征。
其次像素的控制感和秩序感也很強。像素藝術更像是在放置一個一個像素點，每個像素只包含一種色彩，從心理學角度來說，大腦更偏好簡單的信息，像素的秩序感能引發(fā)身心的愉悅情緒。像素藝術還運用色彩抖動制造更豐富的視覺效果。像素抖動就是在相鄰像素間加入彼此的顏色，兩種顏色交錯，遠看就會看到混合出的新顏色，從而讓眼睛認為的顏色數(shù)比實際顏色數(shù)要多。這些都使像素藝術形成了自己獨特的藝術風格。
還有一點就是懷舊復古心理，特別是對于成長于90年代的人們來說，像素在那個年代是他們生活中不可或缺的一部分?，F(xiàn)在懷舊風的盛行使許多之前的藝術風格都復興了，像素藝術也屬于其中之一。
像素藝術在近些年重新興起，也有低保真風格流行的原因。Lo-fi音樂、Riso印刷以粗糙、原始、毫無矯飾為特征，像素藝術也是這樣。藝術家們敏感地注意到，流行的設計中大量存在過分強調(diào)畫面品質(zhì)卻華而不實的作品，因此他們用極端相反的手法來表達自己的想法，使創(chuàng)作者的主觀想法得到施展。像素藝術本身的特點使它和賽博、蒸汽波等風格也能很好地結合起來。今天的像素藝術已經(jīng)成為藝術家和設計師們主動選擇的一種藝術風格，從2D發(fā)展為3D，并延伸到了各個領域。
像素元素作為手提包之上的裝飾出現(xiàn)，反差強烈的顏色處理大大提升了其存在感，使手提在原本的單一質(zhì)感之上產(chǎn)生錯落有致的視覺效果。像素印花與其他類型的印花最大的區(qū)別便在于它自帶“聲音”屬性，擁有它，仿佛就能發(fā)出獨屬于那個時代的一份活力與吶喊，讓復古款式不再老舊，而是誕生遠超于現(xiàn)代的魅力之形。
像素印花同樣以多元方式呈現(xiàn)在鞋子的外觀設計中，從大面積的色塊鋪陳到logo的精雕細琢，均能適配不同的場景與風格需求。由像素印花所鋪陳或點綴的鞋子呈現(xiàn)出輕松愜意的日常生活之感，與多元風格互相融合，形成令穿戴者感到最為舒適的高性價比存在。像素印花的童真屬性讓它與日常的穿搭單品完美結合，彼此形成無法割舍的默契存在，從日常出行中便無形地致敬這精巧的元素與背后的故事。
形式從來不是創(chuàng)作的桎梏，簡單像素方格也能體現(xiàn)完美的創(chuàng)意，“像素風”的不斷發(fā)展及推陳出新恰恰說明了虛擬服裝引用至物理服裝之上，將會是一個不停發(fā)展的潮流趨勢，設計師們將會為此不停輸出創(chuàng)意并感到樂此不疲。
編輯&撰文/Krystal?
圖片/東方IC&品牌提供?
設計/劉淑妍
新媒體/ 路曉濛
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