近期香港影視界屢失英才，在著名武俠小說家金庸去世后，嘉禾電影創(chuàng)始人鄒文懷以及被譽為“靚絕五臺山”的香港藝人藍潔瑛也相繼離世。伴隨著這些曾一手締造香港電影黃金時代的大師以及演員的離場，更令人遺憾唏噓的是香港電影市場也在逐漸走向沒落。如今，邵氏對電影的投入逐年降低、嘉禾易主南?？毓伞⑿滤嚦且苍缫唁N聲匿跡。那么，在內(nèi)地影視業(yè)崛起和港片日近黃昏的今天，香港電影又該走向何方?
合拍漸成風
近年來內(nèi)地電影市場的快速發(fā)展令各界有目共睹，這使得不少影視公司前來掘金，香港電影公司也不例外，并以與內(nèi)地合拍為主，扮演著出品方的角色，為影片提供導(dǎo)演和演員，影片類型也傾向于內(nèi)地觀眾的審美，而內(nèi)地資本則為影片提供大量資金。
以《紅海行動》為例，據(jù)貓眼專業(yè)版顯示，該影片的出品方涵蓋內(nèi)地和香港兩地的影視公司，如博納影業(yè)、中國人民解放軍海政電視藝術(shù)中心、英皇影業(yè)等，演職人員也是兩地兼具，比如導(dǎo)演為香港導(dǎo)演林超賢，演員則既有張譯、杜江等內(nèi)地演員，同時也有任達華等香港演員。此外，《美人魚》、《捉妖記》等影片也是如此。
然而，若是將時間再多向前倒回幾年則可發(fā)現(xiàn)，此前在內(nèi)地市場推出的香港電影，背后往往由一家香港電影公司完成制作、出品、發(fā)行的全產(chǎn)業(yè)鏈運作，可如今這類影片在內(nèi)地的市場反饋并不樂觀，盡管香港市場每年也會產(chǎn)出少量諸如《黃金花》、《狂舞派》這樣保持港味風格的作品，但進入內(nèi)地市場后，票房難以超過1000萬元。
業(yè)內(nèi)人士認為，現(xiàn)階段香港電影人才青黃不接的局面早已是不爭的事實，至今仍活躍在電影舞臺并具有票房保障的導(dǎo)演和演員依然是黃金時代的電影人。
告別黃金時代
香港電影曾經(jīng)有著非常亮眼的時代。上世紀70-90年代，功夫片、動作片、警匪片、喜劇片、武俠片等多種題材的香港電影百花齊放，并產(chǎn)生了一批風格特色鮮明的導(dǎo)演和演員。從徐克到吳宇森，從成龍到梁朝偉，這些至今仍被贊譽的影視人共同締造了屬于香港電影的神話。
港片繁榮的背后則是當時一批香港本土電影公司的輝煌。比如1958年邵逸夫成立的邵氏電影，曾強盛一時，并將武俠片、黃梅調(diào)影片、清宮片乃至賀歲片推向了極致;鄒文懷與何冠昌、梁風于1970年共同創(chuàng)立的嘉禾電影，則開創(chuàng)了功夫喜劇、搞笑片等類型電影，栽培出李小龍、洪金寶、成龍、張曼玉等電影巨星;而隨著動作片、功夫片的影響范圍愈加廣泛，徐克、黃百鳴及麥嘉合辦的新藝城也異軍突起;此外，寰亞、星輝、美亞、銀河映象等電影公司也都形成了鮮明的電影創(chuàng)作風格，在各自擅長的“圈子”內(nèi)占得一席之地。
但隨著內(nèi)地電影市場的興起以及好萊塢、東南亞等電影市場的沖擊，近十年來的香港電影難以延續(xù)往日的輝煌，陳舊的制片模式以及同質(zhì)化電影所帶來的審美疲勞，都讓香港電影逐漸走向了落寞。邵氏停產(chǎn)、嘉禾電影被收購且不再涉足上游影視業(yè)務(wù)、新藝城也因利潤分配不均、創(chuàng)作觀念發(fā)生分歧等問題僅存活11年就宣告解體。面對市場的大浪淘沙，其他香港影視公司即便能繼續(xù)出品電影，產(chǎn)出量也極低，基本一年1-2部甚至幾年一部。
倒逼謀破局
面對香港電影的衰弱，北京大學(xué)文化產(chǎn)業(yè)研究院副院長陳少峰表示，香港電影僵化的制作模式和內(nèi)容單一都讓港片市場份額不斷縮減，而內(nèi)地電影的快速發(fā)展吸引了大量香港電影人才和資本，對于相對狹小的香港市場來說，電影公司很難應(yīng)對內(nèi)地、東南亞、好萊塢多個市場的分流，而一些公司海外投資的失敗更讓電影公司雪上加霜。
能否再次實現(xiàn)曾經(jīng)的輝煌，不僅引起業(yè)內(nèi)的討論，也成為香港電影公司的期盼。在中央財經(jīng)大學(xué)文化經(jīng)濟研究院院長魏鵬舉看來，“港片想要進入內(nèi)地市場只能走合拍片的道路。而在互聯(lián)網(wǎng)快速發(fā)展的時代下，視頻平臺或許能夠成為香港電影公司的下一個依托”。
從業(yè)者認為，由于受到時間和空間的限制，電影院上映的影片數(shù)量有限，再加上現(xiàn)階段欲在院線上映的影片眾多，香港電影若想要借該渠道獲得較高的票房會面臨較大的競爭，而視頻網(wǎng)站則可以不受時間和空間的影響，并可直接對接受眾以獲得市場。
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