繼《魷魚游戲》成為現(xiàn)象級爆火大片之后，觀眾不得不將目光投向網(wǎng)飛和韓國影視行業(yè)合作的諸多影視劇作品中，驚覺這兩年，類似的出圈爆款出現(xiàn)并不是誤打誤撞才摸索出的孤例。
《王國》、《機(jī)智醫(yī)生生活》、《梨泰院class》等，都是高分高曝光率的神劇，在海內(nèi)外都獲得一定的知名度，而最近的一部韓劇《我的名字》，也延續(xù)了這種風(fēng)向，獲得關(guān)注。
這是一個(gè)關(guān)于復(fù)仇的故事
《我的名字》作為一部以大女主為主要線索的復(fù)仇爽劇，層層反轉(zhuǎn)帶來的黑幫無間道故事，讓以動作打斗為噱頭的劇作也有一定的劇情看點(diǎn)。
電視劇開始就以超快速地展開了背景——女主尹智友的父親是販毒集團(tuán)的頭子，被警察全城通緝，整個(gè)人都消失良久，因?yàn)榇耸?，女主被網(wǎng)暴至不得不退學(xué)以求自保。在生日當(dāng)天，收到父親電話的她終于爆發(fā)，把積壓的不滿和怒火全部發(fā)泄出來，怒砸手機(jī)。
盡管父親是毒販，從法律層面來說十惡不赦的罪人，但在親情方面，他仍然掛念女兒的安危和心情，不惜以身試險(xiǎn)，冒著暴露自己位置的危險(xiǎn)回家，想要跟女兒和解。而等候在家門口的仇人當(dāng)然不會放過這個(gè)機(jī)會，在門口將其射殺，一墻之隔，尹智友從貓眼里見證了至親的死亡，曾經(jīng)的怒氣和埋怨煙消云散，滿心只剩下查出真兇的渴望以及為父親復(fù)仇的怒火。
復(fù)仇的源頭已有，后續(xù)就是不斷為這把火焰澆上汽油，被街頭混混欺騙、挨揍、差點(diǎn)被迷奸的經(jīng)歷都在讓復(fù)仇的怒火越燒越旺，尹智友去找父親曾經(jīng)的摯友幫忙復(fù)仇，加入了地下販毒黑幫，也從一個(gè)弱小的女孩長成頑強(qiáng)也心狠手辣的打手。
為了獲取更多的內(nèi)幕，她改換身份潛入警察局內(nèi)部，成為緝毒科的警員，也逐漸揭開隱藏的巨大秘密，父親的身份和故事被描摹出一個(gè)大概的樣貌，而這與她曾經(jīng)設(shè)想的天差地別。當(dāng)然，隨著真相日益暴露，尹智友也面臨著更大的危險(xiǎn)，關(guān)于她的臥底身份，也關(guān)于她的復(fù)仇目的。
動作戲的極致體驗(yàn)，把爽劇貫穿到底
說到底，在八集50分鐘左右的劇集體量中能講清楚一場復(fù)仇的起承轉(zhuǎn)合并不容易，但《我的名字》做得不錯，總是在高潮處留下懸念再娓娓道來地將事件逐一剖開分析給觀眾，幾乎不需要燒腦，只用跟著劇情走下來就會恍然大悟。
通過高密度轉(zhuǎn)場剪輯推動劇情進(jìn)程，完美營造出緊張刺激的沉浸式體驗(yàn)，雖然熟知電視劇套路的觀眾很容易猜測到部分反轉(zhuǎn)和最終的結(jié)局，但不妨礙我們依舊想看尹智友如何完成復(fù)仇戲碼的好奇心，就像《魷魚游戲》的套路，反派角色不難猜測，但劇情總能調(diào)動起觀眾的胃口，也是一門學(xué)問。
除開劇情的有趣，《我的名字》最吸引人的要數(shù)其動作戲的真實(shí)、干凈、利落，看完一集都有種自己上了一課拳擊散打的爽快感，尹智友作為承擔(dān)大部分近身打戲的人物，可以看出演員為了將角色特點(diǎn)發(fā)揮到極致而作出的努力。
從一開始的打沙袋練拳擊到成為警察后執(zhí)行任務(wù)，尹智友身體內(nèi)積蓄了越發(fā)多的力量和速度，沉悶的、切實(shí)打在軀體上的響聲和穩(wěn)穩(wěn)的動作，無論是出拳還是出腿都快速到令人眼花繚亂，我們甚至可以看到她肢體肌肉具備的力量美感，隱藏在美貌之下眼神中的狠勁兒。
這種充滿力道的擔(dān)當(dāng)和責(zé)任讓她完全不輸于劇中的任何一位男性角色，也沒有刻意突出其外貌帶來的所謂“待解救”紅利，將其塑造為最簡單的、最直白的身份——動作戲的主人公，拍出了最不花瓶、最“平等”的大女主，尹智友的思考和行動動機(jī)從來不是“我是女孩，我需要被保護(hù)”，而是“我是來復(fù)仇的，我需要更強(qiáng)”。
完整的產(chǎn)業(yè)鏈，為何爆款頻出？
在講了很多這部劇的優(yōu)點(diǎn)之后，還是要回到更深層次的話題，為什么曾經(jīng)被我們詬病為狗血鼻祖的韓劇頻繁出現(xiàn)爆款，而國產(chǎn)劇則幾乎維持著低迷的狀態(tài)久久沒有翻身的意思呢？
包括以網(wǎng)飛為代表的流媒體視頻在全球范圍內(nèi)都大量獲利、賺的盆滿缽滿的同時(shí)，國內(nèi)以愛奇藝、騰訊視頻、優(yōu)酷為主的視頻平臺卻還在年年虧損的現(xiàn)狀，不得不引起一些關(guān)于網(wǎng)劇拍攝模式的反思。
我們曾經(jīng)拿東亞和西方的價(jià)值觀不同來為我們拍攝的劇集無法走出去進(jìn)行辯護(hù)，但是當(dāng)日劇和韓劇都開始走入國際市場并且獲得全球影響力的時(shí)代到來，這個(gè)理由似乎顯得很沒有說服力。
網(wǎng)飛在東亞的投資大體上都遵從進(jìn)行金錢投入且不限制拍攝形式拍攝內(nèi)容的模式，給了導(dǎo)演極大的自由度，演員也樂于參與到這樣的合作模式之中，所以我們可以看到很多“老戲骨”、國民知名度極高的大明星加入網(wǎng)飛影視劇，貢獻(xiàn)出精彩表演。
國內(nèi)則更加沉湎于在固定套路的影視劇母題中，比如傳統(tǒng)的古裝劇、職場劇，現(xiàn)在已經(jīng)開始開發(fā)到耽美劇遍地甚至涌現(xiàn)“電競主題劇”的場面，內(nèi)容繁多而復(fù)雜，但在觀感上并沒有任何進(jìn)步，低分遍地開花。
而綜藝等則是抄襲重災(zāi)區(qū)，幾乎每個(gè)流媒體平臺推出的獨(dú)家綜藝都有那么一點(diǎn)抄襲的意思在，包括衛(wèi)視在內(nèi)的廣電體系也沒有能夠做得更好，很少能推出獨(dú)立的、高質(zhì)量的作品。
從人口比例和影視劇行業(yè)的規(guī)模來說，中國無疑應(yīng)該擁有更多的創(chuàng)造力和生機(jī)，但事實(shí)上，“好看的”國產(chǎn)劇卻總面臨著這樣那樣“不可言說”的遭遇——刪減、改檔、結(jié)尾重寫，經(jīng)過這幾道程序的大刀闊斧，原本發(fā)揮空間就很小的編劇更是如履薄冰，只能在無聊敷衍的路上越走越遠(yuǎn)。
也不是沒有成功的案例，曾經(jīng)引爆各大社交媒體平臺的迷霧劇場系列懸疑劇就是很不錯的工業(yè)化劇集，卻在播出幾部之后莫名其妙地沉默下去，直到最近才再次出山，可惜，熱度已經(jīng)過去，疲態(tài)盡顯。
在電視劇成為文化輸出利器、影視劇產(chǎn)業(yè)國家化大趨勢已經(jīng)無法避免的當(dāng)下，自給自足于超前點(diǎn)播帶來的金錢收益和粉絲流量帶來的虛假播放量無疑是令人遺憾的，想要回歸到正常理性的、充滿活力和自主性的行業(yè)狀態(tài)或許需要仍然需要一段時(shí)間，但看著隔壁韓劇一部部爆款打入曾經(jīng)被視為銅墻鐵壁的歐美市場，我們也應(yīng)該從中獲取思考。
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