沈騰會不會超越周星馳的喜劇成就，或成為下一個周星馳？
毫無疑問，沈騰是目前國內(nèi)炙手可熱的喜劇演員，更是電影票房的扛把子，以至于出現(xiàn)了“含騰量”這樣的名詞。
但是沈騰基本不可能超越周星馳在喜劇界的地位，更無法成為下一個周星馳，甚至連“沈騰”，沈騰都有可能保不住了。
原因有兩點，一是什么是喜劇大師，二是什么是喜劇電影。
什么是喜劇大師？
喜劇有很多種，凡是讓人發(fā)笑方式都可稱為喜劇。
但主要分為兩種，一種是正經(jīng)喜劇，一種是不正經(jīng)喜劇。
正經(jīng)喜劇可以簡單理解為一本正經(jīng)地搞笑，不正經(jīng)喜劇可以大概解釋為無厘頭。
在無厘頭方面，周星馳是大師，在一本正經(jīng)方面，周星馳也是大師，所以他是喜劇之王。
只不過成為大師，必須要有“偏執(zhí)”的特性。
1992年的《鹿鼎記》是周星馳走向大師之路的開始，這一年，周星馳不再滿足于只當演員，而要在電影中插入自己的藝術(shù)風格。
所以《鹿鼎記2神龍教》過后，王晶和周星馳漸行漸遠，并不是兩人有不可調(diào)和的矛盾，而是他們都有自己的執(zhí)念，誰也說服不了誰。
周星馳想當導演、編劇、制片人，想把電影牢牢把控在自己手里，這樣才能徹底地讓自己的想法落地。
為此，周星馳得罪了很多人，李力持、杜琪峰、王晶、谷德昭、陳嘉上等，基本上，與他合作過的導演，都和他鬧出過不愉快。
可是他的“得罪”換來了一部部名留影史的經(jīng)典，《唐伯虎點秋香》、《武狀元蘇乞兒》、《九品芝麻官》等。
這些電影，無外乎都有一個鮮明的烙印，周星馳電影，即使導演并不是他，即使王晶的名字同樣如雷貫耳。
到了《大話西游》這一時期，周星馳不僅對電影偏執(zhí)，對表演也近乎苛刻。
如果說《唐伯虎點秋香》中的如花只是小試牛刀的話，《國產(chǎn)凌凌漆》、《回魂夜》、《九品芝麻官》中的如花就是貫徹周星馳表演體系的完善。
這種周氏表演體系，《大話西游》之后，與周星馳合作過的所有配角身上都清晰可見。
周星馳對配角的要求極高，因為跑龍?zhí)椎囊彩茄輪T。
周星馳都會一對一的指導，自己先表演一遍，然后讓他們學，直至他們模仿到周氏表演的精髓。
《喜劇之王》中的基哥、洪爺，《少林足球》中的大師兄、四師兄、田雞、肥仔聰，《功夫》中的醬爆、火云邪神。
他們在周星馳的電影中被反復捶打、調(diào)教過后，已經(jīng)不再是李兆基、黃一飛、田啟文、陳國坤、何文輝、梁小龍，而是周星馳表演體系的學生。
他們在周星馳的電影里出演某個角色，演的不是人物，是周星馳給他們安排的任務，這個任務則是模仿周星馳，也就是說他們在表演周星馳。
他們用戲里的角色拼成了一個完整的周星馳。
洪爺是缺愛的周星馳，大師兄是曾迷茫過的周星馳，四師兄是迷戀李小龍的周星馳，火云邪神是迷失自我的周星馳。
他們是周星馳的不同人格，從頭到尾演的都是周星馳，一舉一動都是為了讓電影成為一個完整的個體，而非拼湊的整體。
自此之后，他們在任何電影里都找不到自己的風格，無論怎么表演，都有周星馳的影子，都是醬爆、大師兄、火云邪神。
就連表演風格鮮明到一眼就認出的王大錘白客，到了《美人魚》中依然被周星馳變成了周星馳分星，可見周氏表演的同化威力。
這就是周星馳這位喜劇大師的偏執(zhí)，讓電影完全成為周星馳電影，讓配角失去主觀能動性，讓群體協(xié)作的電影變成一人覆蓋的獨一無二。
反觀沈騰，他的身上不具備這種“偏執(zhí)”。
從2015年至今，沈騰正兒八經(jīng)主演的電影有《夏洛特煩惱》、《一念天堂》、《西虹市首富》、《飛馳人生》、《瘋狂的外星人》。
沈騰的風格沒有掩蓋住導演的光芒，《飛馳人生》依舊是韓寒式文青搞笑，《瘋狂的外星人》還是寧浩式黑色幽默。
與沈騰搭檔的配角，到了其他電影中仍然是他們自己，身上沒有沈騰的半點影子。
《夏洛特煩惱》中的大春、孟特嬌，《西虹市首富》馬大翔、大聰明，他們在《溫暖的抱抱》、《羞羞的鐵拳》中還是艾倫、常遠、魏翔、王成思。
他們是一個個獨立的個體，與沈騰沒有形成有效的互補，只是拼湊的整體，割裂感強烈，離了沈騰，他們還是他們。
另外，沈騰更沒有周星馳拒絕羽毛被損的偏執(zhí)。
大紅以來，沈騰已經(jīng)友情出演了許多電影，《龍蝦刑警》、《溫暖的抱抱》、《你好，李煥英》，甚至還有《日不落酒店》這種“詐騙”之作。
這樣的“懶”讓沈騰失去了成為大師的“勤”，若不及時剎車，很可能連自己都丟了。
什么是喜劇電影？
喜劇電影分為三種，一種是毫無記憶點的大笑，即看過就忘；一種是有內(nèi)涵的笑，即電影不狗血，有營養(yǎng)；一種是悲喜交加。
周星馳的電影是悲喜交加，《武狀元蘇乞兒》、《食神》、《功夫》，都是笑中帶淚，以小人物的悲詮釋生活的喜。
而沈騰的電影大多是略微狗血加有營養(yǎng)，看起來很爽，可是經(jīng)不起細琢磨，不像《功夫》之類的電影，可以有多重符合邏輯的解讀。
此外，不論是好萊塢，還是日韓，亦或是國內(nèi)，賣座的電影無外乎三種，國、家，喜劇。
好萊塢的《阿凡達》是救家園，日本的《千與千尋》是救家人，韓國的《極限職業(yè)》是喜劇，中國的《戰(zhàn)狼2》是救國民。
凡是電影，只要占據(jù)其中之一，便是流量密碼，若能將密碼變成密碼鎖，便成了專屬于自己的電影風格。
周星馳有兩個密碼，還有兩把密碼鎖，分別是家和喜劇，沈騰只有一把密碼鎖，就是喜劇。
周星馳在電影中塑造了各色各樣的小人物，但核心始終是小人物對家的執(zhí)著，對夢想的追求，對人生的逆襲。
這些小人物都有一個共同的故事，位于社會底層，不受人待見，路人也是冷眼旁觀，但他們會把握機會，不斷努力。
最終的結(jié)局也都是脫胎換骨、萬人敬仰，只不過，小人物也有小人物的氣節(jié)，他會“了拂衣去，深藏功與名”，只留戀自己的家。
而沈騰的電影，立足點也是小人物，可是他的核心卻不是家或國，而是搞笑，這就讓他的電影變得片面，沒有深刻的內(nèi)涵。
正如周星馳所說：“我明明演的都是悲劇，不知道為什么你們都認為是喜劇”，這就是周星馳式電影與沈騰式電影本質(zhì)的區(qū)別。
責任編輯：
