《鐵道英雄》：電影是細節(jié)堆積的，要較真，要較勁！

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我和涵予、范偉合作，最大的收獲是他們倆會不斷給我驚喜，把“命題作文”完成后還給你錦上添花。

——《鐵道英雄》導(dǎo)演楊楓

時間：2021年11月5日，地點：和納影業(yè)。

和導(dǎo)演楊楓見面之前，心里其實有種不確定感，網(wǎng)絡(luò)上關(guān)于他的資料很少，基本上都來自于《鐵道英雄》的宣傳物料以及連他自己都不太參與的百度百科。

走進他的工作室，不確定感好像一下子沒了。

屋子里半面墻的老式放映機和火車模型、半面墻的《鐵道英雄》美術(shù)置景效果圖和道具槍，而楊楓導(dǎo)演本人，“藏”在了屏風后面，未見人先奪聲——爽朗、健談、沒有距離感！

和納影業(yè)工作室一角

《鐵道英雄》美術(shù)置景效果圖

“您坐您坐，先吃個橙子喝杯茶，我們慢慢聊?！薄@是楊楓對我說的第一句話，熱情好客的他隨手拿起桌上的日式老鐵茶壺，他在煮正山小種。

而本次對談，就在這樣一種輕松加愉快的氛圍里開始了。

導(dǎo)演楊楓接受后浪電影專訪

創(chuàng)作緣起與真實歷史

抗日戰(zhàn)爭時期，在日軍肆虐橫行的魯南地區(qū)，臨城棗莊英勇的“鐵道隊”穿鐵軌、扒火車，截取武器和物資，用膽識和智慧與敵人斗爭到底，殊死捍衛(wèi)家園，為抗戰(zhàn)勝利作出突出貢獻。

乍一看《鐵道英雄》的故事簡介，總會有些似曾相識。難道這又會是一次經(jīng)典故事的“老酒新裝”？而聽完楊楓對于故事創(chuàng)作緣起的描述，也許你會對本片有不一樣的解讀。

后浪電影：當初為什么想要拍攝臨城棗莊魯南鐵道大隊這樣的題材？

楊楓：我無意中看到一篇關(guān)于津浦鐵路線的文章，晚清政府想開通一條貫通中國南北的鐵路，請英德兩國競標，逐漸開始了解那幾年的歷史，了解到魯南鐵道大隊的故事。

《鐵道英雄》最開始的1分鐘，是一段8毫米電影機拍攝的珍貴畫面，由100年前拍攝的津浦鐵路線修建時，以及日軍占領(lǐng)津浦鐵路時的鏡頭，這是第一次披露，非常珍貴的史料。

我覺得年代電影，一定要把背景給大家詮釋清楚。別讓觀眾一邊看電影、一邊狐疑，回去再查百度。

《鐵道英雄》劇照

后浪電影：在劇本創(chuàng)作階段都做了哪些籌備？

楊楓：起心動念是 2016 年，中間還完成了另外一部長片《極寒之城》（原名：《紅塵1945》）。

后來在不斷的修改和豐滿的過程里，我們又查了大量的史料，邀請一些專家學者，去當?shù)氐氖妨橡^、鐵路博物館以及找到鐵道英雄的后人進行專訪，發(fā)現(xiàn)了一些在之前的文學、影視作品里從未呈現(xiàn)的東西。

我就想做一次全新的解讀，根據(jù)這支隊伍和大背景重新提煉。

鐵道兵的后人在講述他作為鐵路工人的爸爸，我從他的只言片語里可以感受到他父親是那種草莽、豪氣的，甚至是有些俠氣的性格。

魯南鐵道大隊的前身并不是一支正規(guī)武裝隊伍，有點像劫富濟貧的草莽英雄。

《鐵道英雄》劇照

后來我黨經(jīng)過考察發(fā)現(xiàn)他們都是正直的人，不斷再教育，最后成立了八路軍115師魯南鐵道大隊這樣一個組織。

大隊長洪振海帶領(lǐng)一幫弟兄，構(gòu)成“破壞小組”，他們更多時候是在鐵路上搞破壞和刺探情報，截取物資給山里的大部隊做補給，并不是和日軍直接對抗。

因為日軍有豐富的物資和裝備，訓練有素，身體素質(zhì)都特別好。

所以電影最終呈現(xiàn)的并不是講誰輸誰贏，當敵人耍盡了各種手段，武器裝備也比你牛的時候，萬萬沒料到能遇見這么一幫不要命的人。

《鐵道英雄》拍攝花絮

后浪電影：所以在影片中大家一起入黨宣誓的時候，一下凝聚成一股情緒。

楊楓：對，信仰的力量?？傊遗牡氖囚斈翔F道大隊，根據(jù)他們的英雄事跡所改編的故事。

這部影片和以往相似題材不同的是，我把歷史背景融入的更多了一些，包含烈士后人的口述，和真實史料中提取的部分來構(gòu)成人物性格，不想刻意包裝成“偉光正”的樣子。

《鐵道英雄》劇照

后浪電影：劇本創(chuàng)作了多長時間？

楊楓：從動筆開始七個月，而且已經(jīng)改了好幾稿。正式稿在一個月之內(nèi)完成，但是初稿距離我正式開始寫的時候已經(jīng)隔了一年。

正好去年疫情，大家都見不了面，我每天除了跑步就是安靜的寫作。狀態(tài)特別好，不浮躁，很規(guī)律，所以劇本寫得也快。第二稿10天就出來了，第三稿是7天。

為什么如此有效率？我寫的東西，只適合自己拍，每一句話該怎么做畫面的呈現(xiàn)，創(chuàng)作的時候已經(jīng)在腦海里了，人物是誰也已經(jīng)定好，語言風格全是按照這個演員來寫的。

《鐵道英雄》拍攝幕后，張涵予與楊楓

張涵予、范偉怎么說話，節(jié)奏是怎樣的，哪是斷句，哪是停，哪是逗號，哪是句號，心里全有數(shù)。

還有場景和環(huán)境，空氣里的灰塵、周圍的擺設(shè)全在腦子里，盡可能在文字里全部呈現(xiàn)，等于劇本一出來，直接變工作臺本。

最后發(fā)到每個工作人員手里，他們馬上能領(lǐng)悟到。因為我已經(jīng)在劇本里描述出來了，一目了然。

《鐵道英雄》拍攝花絮

第一稿更接近文學本，大家要先讀懂這個故事。電影是最接近文學的東西，是一種“能演就別說”的藝術(shù)表現(xiàn)形式，文學本描述的越詳盡越好，像讀一部中長篇小說的感覺。

第二稿像工作臺本，空氣、光影、陳設(shè)、人物狀態(tài)、內(nèi)心活動都會根據(jù)臺本走。這樣不用再跟演員講你是怎么想的，那是以后的事，我先讓他看。再交流的時候就很容易，大家都在一個點上，不費勁。

人和人在溝通時，要把自己的思想完全灌輸給別人，是挺麻煩的事情。導(dǎo)演是一個溝通者，要不斷地告訴別人你的想法。

這個人物該怎樣，還要達到別人的認同。大家干起活來節(jié)奏是一樣的就比較好。

神級演員陣容

有點兒意思

說到選角，這次《鐵道英雄》匯聚了一組既經(jīng)典又新鮮的角色陣容。

張涵予的硬氣，范偉的靈動，還有新生代演員的群像表演，主配角之間的巧妙聯(lián)動，讓我感知到導(dǎo)演對影片的氣力和內(nèi)核，更聚焦于“人性”本身。

后浪電影：您最終選定涵予老師扮演老洪的原因是什么？當時有沒有其他備選演員？

楊楓：沒有，一擊即中，就是他。

涵予的戲我比較熟，他的臺詞節(jié)奏、表演方式，整個的氣場。我們是幾年前認識的，后來他看過我的《極寒之城》，特別喜歡，我曾經(jīng)也想找他來演。

《鐵道英雄》劇照，張涵予飾演老洪

他說把自己交給我很踏實，彼此之間有一個信念。演員和導(dǎo)演都需要安全感，我也特別需要一個演員能把我想所寫、所想的東西完美地呈現(xiàn)出來。

我會經(jīng)常再現(xiàn)場和演員聊，“哥們，形象的事交給我，你演好角色就行了，光影塑造上我一定讓你帥、讓你酷?！?/strong>

后浪電影：老洪給我感覺特真實，您是如何讓演員更加貼近于歷史原型的？

楊楓：我和涵予長達半年時間里都有過面對面的溝通，他就坐在你的位置。我們喝著茶，沒事就聊。

我倆研究最多的是，1939年民國那會兒人是怎么說話的。

文化和沒文化的，農(nóng)民和工人，他們都有自己職業(yè)特點的講話方式。先把語言這事講清楚，咱們再說其它的。拍年代戲是對導(dǎo)演的一個綜合考驗，詞兒不能瞎說。

《鐵道英雄》拍攝幕后，楊楓、張涵予、范偉

我們最后結(jié)合了一點江湖話，一點匪氣，一點接地氣，又結(jié)合魯南一帶人說話的勁兒，設(shè)計成一種語言方式。

子彈不叫子彈，叫“子兒”，“把子兒頂上”，這是老話。

“不能只拉車不看路，早晚掉溝里?！?/strong>——拉車看路掉溝里，那個時代會用這些話。我們倆在詞的創(chuàng)作上，是互相給予的。我可能寫了一遍，他在讀的過程中說：“你看那么說行不行？”

《鐵道英雄》劇照，老王、老洪

而且涵予是一個語言大師，配音起家的，對臺詞特講究，“的地得”擱哪兒都不是一個意思。和他合作起來特別嗨，我最喜歡玩味的就是這些東西。

經(jīng)典臺詞他張嘴就來，我也是，也玩配音，模仿他說話特別像。因為我喜歡這個東西，我天天研究人。

但你看金士杰說話就不一樣。金士杰，臺灣話劇舞臺先鋒級人物。他講話臺詞是肆意奔放，胡亂斷句的，但是那種碎碎念還蠻好玩兒。

首先要懂演員、懂表演，你才可以做導(dǎo)演、做編劇。你看中國人說話就特有意思。正問、反問，同樣一句話，每個人嘴里說出來意味不一樣，好有意思。

《鐵道英雄》拍攝幕后，楊楓、張涵予

后浪電影：如果說老洪是整部電影的一支硬鋼槍，范偉扮演的老王則有點化骨綿掌的意味，與他從不離身的酒和花生一樣，看似平常，實際上起著至關(guān)重要的作用。您當初如何想找范偉老師來扮演老王這一角色的？

楊楓：千萬不要小看范偉老師，在我眼里他是個大神。我特喜歡張猛導(dǎo)演的《耳朵大有?！?/strong>，那是一個純粹生活流的電影。范偉老師演得特別棒，看完我起了一身雞皮疙瘩。

黃建新導(dǎo)演的《求求你，表揚我》，范偉老師的表演風格好清新，悟性極好。

《耳朵大有福》

《求求你，表揚我》

這次我們倆的合作，更讓我知道他的表演是有自己獨到風格的，不會演得特別滿，表演是有彈性的，無限可能。所以我倆就想這次做個不一樣的東西，和他以前的所有角色都不同。

老王這個角色，活動在敵人心臟里，一會是人一會是鬼。

一會要“哈”著日本人，一會兒要賊溜溜地刺探情報，一會又小心翼翼地送出情報。

只有晚上自己吃著花生米、看報紙的時候，才是難得的休閑時刻，但最后一個戰(zhàn)友被他誤傳的情報給弄死的時候，那種愧疚溢于言表，到最后暴露了就豁出去同歸于盡。

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老王是我最想刻畫的一個角色，我就給范老師講，從一開場，你就拎著酒瓶嗜酒如命。

為什么？喝酒不僅是自己上癮，實際上是一種掩飾。人每天太清醒了，會感受到痛苦和恐懼，感受到各種東西，你是掩飾不了的。

《鐵道英雄》劇照

在日軍管控下，可能你一個眼神的恍惚就會被人察覺有問題。如果是一個醉貓的狀態(tài)，那就是一個常態(tài)，對方心想這種人能干得了什么大事。

我和范偉老師第一次見面聊天，我說希望他表演中帶著二兩酒意，這是我們兩個的開場白。（現(xiàn)場真的會喝酒嗎？）好的演員一般不會真喝，范偉老師不愛喝酒，喝酒就抿半杯，王志文給他起了個外號叫“范小抿”。

我和涵予、范偉合作，最大的收獲是他們倆會不斷給我驚喜，把“命題作文”完成后還給你錦上添花。

最后兩個人離組都很舍不得，覺得《鐵道英雄》應(yīng)該拍前傳，想多合作一段時間。

楊楓、張涵予

最后一場戲，拍范偉拍了18個小時，不眠不休，從白天拍到第二天天亮。

因為他馬上要進到下一個組，我們倆必須要在這一天完成幾場戲。那一天我沒有在帳篷里，我們倆在現(xiàn)場互相溝通交流，我害怕他身體突然受不了，因為他身體不是特別好，但沒想到拍攝出奇的順。

《鐵道英雄》拍攝現(xiàn)場，范偉、楊楓

后浪電影：老洪和老王這兩個角色，哪些是真實的，哪些是經(jīng)過戲劇化處理的呢？

楊楓：特別想說的是，老洪和老王并不是真正照搬人物原型，是從數(shù)以百計的鐵道隊家屬口中，形容他們父輩的特點提煉出來，“捏成”的兩個人物。

后浪電影：整部電影的群像戲也非常精彩，每個配角人物都閃著光彩，幾乎沒有邊緣人。您是如何處理配角和主角之間的關(guān)系的？

楊楓：我最滿意的是扮演司爐工石頭的年輕演員，中央戲劇學院大二的學生周政杰，00后。

之前他們也給我推薦了好多人，但我看到的都是他們一些貫通的表演方式，臉上、眼睛里帶出來的感覺我不是特別喜歡。

當這小孩出現(xiàn)的時候，我們倆談起石頭，最后都沒試戲。之后我就給選角導(dǎo)演打電話，說這孩子是第一人選，我看他第一眼時，一下就覺得他肯定沒問題。

周政杰飾演司爐工石頭

然后關(guān)于這部電影的語言處理，為什么不讓角色講本地方言棗莊話？

據(jù)我考察，津浦鐵路線建成的時候，棗莊是個平原地帶，那時人特少，老百姓就兩種職業(yè)，礦工和農(nóng)民。

活躍在臨城棗莊鐵路線上的人都是為了養(yǎng)家糊口，來自山東省周邊的一些人，河北的、河南的、安徽的、天津的、北京的，他們哪里能掙錢就去哪里。

也許個別鐵道隊員是棗莊人，但祖上幾乎都不是。

還有一個詞叫做電影美學，它要高于生活，我讓張涵予說一口棗莊話，立馬會笑場，因為他的臉也不像說這種話的人，對吧。

老王的方言其實有點南腔北調(diào)。他周圍可能很多人來自青島，也可能是臨沂、棗莊、濟寧、微山湖一代的，他的語言是胡串的，其實這里我們處理的無比嚴謹。

德國人最后盤踞在青島，津浦線雖然沒到那邊，但挨得很近，鐵路工人來回亂躥，又是德國人統(tǒng)治，老王、老洪也都跟過德國人。

后浪電影：正是因為老王有這些復(fù)雜的經(jīng)歷，才能匯聚成這種特殊的語言風格。

楊楓：是的。

電影是細節(jié)堆積的

要較真，要較勁

電影是“聲光電”的藝術(shù)，一部具有電影感的作品，除了呈現(xiàn)出一個好故事，更離不開視與聽的加持，道具、服裝、聲音、美術(shù)等缺一不可。

這些一絲一點的細節(jié)展現(xiàn)，主創(chuàng)團隊背后所做的功課與努力，想必大家在觀看影片時，一定能有所感受。

后浪電影：老洪他們經(jīng)常光顧澡堂這個“聯(lián)絡(luò)點”，它在影片中出現(xiàn)多次，場景設(shè)計上有什么寓意？

楊楓：電影里我玩了一點形式感，但關(guān)于澡堂的歷史是在前期調(diào)研時才得知的。

在戰(zhàn)爭年代，礦工的生活保障、工作環(huán)境是極其惡劣的，沒有機械化的下井挖煤，背著簍子一鍬一鍬的挖。礦井底下陰冷潮濕，得關(guān)節(jié)炎死的人很多。

他們最大的享受就是挖完煤之后能泡個澡蒸燙一下，把身體里的寒氣逼出來。

《鐵道英雄》劇照

《鐵道英雄》場景圖，導(dǎo)演楊楓

不僅是臨城、棗莊，但凡有礦的地兒，都有這種大缸泡澡。

關(guān)于澡堂的戲份是有做刪減的，最后把場景拆除都有些舍不得，美術(shù)指導(dǎo)牛冉冉特認真，我倆的研究細到什么地步，連一塊磚具體要什么樣都設(shè)計好了。

后浪電影：電影里爆破戲和槍戰(zhàn)戲非常多，有沒有遇到非常危險的時刻？

楊楓：電影里出現(xiàn)的幾乎都是真槍，炸藥也是真的。但拍攝文戲時演員拿的是假槍，打的也是空炮彈，炸藥是我們的煙火師、槍火師自己制作的，會真爆炸，但不會傷人。

老王炸湯哲的那場戲，動作演員穿著防暴背心在前頭拉車，炸的那一刻必須飛出去。

炸完了我們所有人停了10秒鐘，然后趕緊上去看人有沒有事。這不是CG特效，是真炸，特別嚇人，拍完之后演員耳朵有20分鐘都是嗡嗡的。

后浪電影：整部電影2個小時的時長，節(jié)奏張弛有度，視聽效果非常的刺激震撼，其實我有點沒看過癮。

楊楓：最長的那版是139分鐘，也是擔心觀眾的承受能力，我們在研究一個事情， 在電影院里影片超過120分鐘，人是會有尿意的，不喝水都會想上廁所。

為什么電影要90分鐘、110分鐘，120分鐘，這是科學的算法。

一旦觀眾有尿意，無論影片畫面再好，動作再驚險，觀眾都會想“完了嗎？”這時你又不能停播，讓大家上個廁所之類的。

最后剪輯時特別心疼，拍得每一部分都好難，費命勞力幾夜不睡覺。拍完的東西咔咔剪掉了我受不了。但很無奈，要舍棄。

《鐵道英雄》導(dǎo)演楊楓

后浪電影：電影在聲音方面的處理很精妙，配合緊張的劇情和畫面，有種沉浸式的享受。這次請到了龍筱竹老師，關(guān)于聲音的處理你們是如何考量的？

楊楓：龍筱竹特別優(yōu)秀，她做過《烏海》《道士下山》《師父》《暴雪將至》……我們合作過很多次，她是一個非常有感覺的聲音指導(dǎo)。

好多影片里的擬音她要求非常嚴，有些是在國外做的。這部影片中擬音的效果，包括槍聲，筱竹做了很多創(chuàng)新，你會在影片里感覺到和其它片子不太一樣的部分。

我們現(xiàn)在已經(jīng)做成IMAX版，杜比環(huán)繞立體聲，那個感受又不一樣。

聲音指導(dǎo)龍筱竹

我們需要什么樣的電影？

聊天過半，我們不知不覺又談到了一個看似老生常談，實則從電影誕生以來，世世代代都會觸碰的話題——我們究竟需要什么樣的電影和創(chuàng)作者？

“電影一定要分文藝片和商業(yè)片嗎？”

“人性的東西出來了，電影也就成了！”

楊楓很犀利直接，但從他的語言中，我察覺出一種赤誠、自信和他所希望的對電影的某種“堅持”。

后浪電影：如今很多電影節(jié)展都在支持青年電影人。像FIRST、平遙、各種短片節(jié)。您對現(xiàn)在青年導(dǎo)演的作品有哪些自己的看法？

楊楓：我也看了大量青年導(dǎo)演的作品，他們希望別人認可自己，特別想和其他人不一樣。但恰恰忽略了最根本的一個點。

我在今年北影節(jié)高峰論壇中也講過，中國的電影人最應(yīng)該做的是什么？技術(shù)暫時不想談，這是每個電影人必須要掌握的。

我就想談的是人性的探索。甭管是年輕還是年老的導(dǎo)演，你在價值觀上能有不同的表達，我認為你都是很厲害的。

同樣，大家都在講“從前有個山，山里有個廟，廟里有個老和尚”這樣的傳統(tǒng)故事，最后落點的那一下，如果你看世界的眼光不一樣，我會佩服你。否則我認為你無論耍多少手段，那都是無意義的。

我們中國很多創(chuàng)作者受傳統(tǒng)價值觀影響特別大，描述一個人一定是非黑即白的嗎？好人就必須從頭到尾沒有瑕疵？壞人一定是徹頭徹尾的壞？

人性是復(fù)雜的，任何好的作品，體現(xiàn)在最后眾人都能感同身受的那個“點”。

涵予發(fā)給導(dǎo)演的一條視頻，法官有人性化的處理

很多細膩的東西生活中會被忽略掉了，一件特別簡單的小事，就能讓我們落淚。最終返璞歸真，我們是在講人的故事，不要聊別的。

電影的屬性要搞清楚，如果說叫電影節(jié)的話，那你拍的首先得稱得上是電影。

首先電影一定要有電影感。何為電影感？好玄妙，它不僅是攝影、美術(shù)、人物角色、臺詞，電影有電影自己的屬性。

電影一直在做減法，劇在做加法，劇是兩個人怎么說，電影是“能演就別說”。

《鐵道英雄》劇照

我還是秉承著的我們老師講的關(guān)于電影的那套理論，也在看全世界最偉大的一些作者作品，慢慢去分析好的東西。

不要區(qū)分文藝片和商業(yè)片，那個統(tǒng)稱叫故事片，以前叫彩色寬銀幕故事片。

故事的屬性又是什么呢？它具備一個詞叫“傳奇”。傳奇一定是在合乎常理的情況下，一個普通人做了一件不普通的事。讓你覺得既真實又不可思議。

為什么要看電影？去電影院，在120分鐘里，感受“聲光電”帶給身體、生理、各個方面的沖擊，過一個我從來沒有過的生活，好過癮。

《鐵道英雄》劇照

為什么觀眾不給好電影挑刺，為什么我們的東西做完了，大家很理智，因為你根本沒有把大家嚇唬住。電影是一場夢境，導(dǎo)演是一個光影魔術(shù)師。

一部影片把光影的調(diào)性做好，把人物處理好，故事自然就出來了，這是導(dǎo)演的功課。

每個人都想給大家講故事，電影發(fā)展一百多年，各種故事其實已經(jīng)被講完了。

之前我和夏雨去看法國的電影周，一連好幾天，看完我傻了，各種風格都有。三四十年代的電影，人家的成熟技法有些我們現(xiàn)在還沒學會。

千萬記住電影不要玩手段，誠實、踏實，最后講人性，一定記住最后那一下，畫龍點睛好重要。

《鐵道英雄》拍攝花絮

后浪電影：有哪些是您會去2刷、3刷的經(jīng)典作品？

楊楓：我認為好作品并不是講故事，它是碎片化的。電影更接近詩歌和文學。

我喜歡托納多雷，愛死他了。《天堂電影院》每次看都受不了，還有《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。

《海上鋼琴師》講過一個完整的故事嗎？它特別虛幻，很碎片化。1900小時候是怎么樣的天賦異稟？長大后怎么愛上一個女孩？

《天堂電影院》也是碎片式的，太高級了，但它的留白部分，觀眾正好幫你補上了。

講得很滿的電影，沒有意思。經(jīng)典是百看不膩的，每次看都有收獲。電影沒有變，是我們有了各種各樣的經(jīng)歷，隨著時間推移，你的解讀更深刻了，在反思自己。

小津安二郎的《東京物語》，小時候看覺得磨磨唧唧。后來在某天的下午，鬼使神差再次點開這個片子，看完以后泣不成聲，那一刻才知道，我長大了。突然讀懂了戲里面人性的東西，父母和孩子之間那些細微的含蓄的情感表達。

李安“父親三部曲”中的價值觀，東方的克制美，細水長流、娓娓道來。

沒有什么文藝片，我們都是拍電影的。

好電影不分文藝片或商業(yè)片，《辛德勒的名單》《阿甘正傳》是文藝片還是商業(yè)片？

有人問我：導(dǎo)演你希望你的電影，觀眾給出什么樣的評價？

我特想聽外賣小哥說：這片挺狠、真過癮；

特想聽城市里的文藝青年說：導(dǎo)演的小調(diào)調(diào)好棒??；

也想聽大學里的教授說：這導(dǎo)演拍得戰(zhàn)爭片不太一樣，有點反思。

能夠看到不同觀眾這樣的理解，我覺得是對我、對這部電影最大的好評。

狂熱攝影愛好者

與他的“英雄三部曲”

拍過實驗短片、也拍廣告、MV，但深聊才發(fā)現(xiàn)楊楓從小就是一個狂熱的攝影愛好者。

從《鐵道英雄》中，我們能看到很多極具質(zhì)感的雪景、大特、遠景鏡頭等，我想這是他對電影美學的直覺性，和與生俱來的一種“天賦”。

后浪電影：想了解一下您之前的經(jīng)歷，網(wǎng)上的資料比較少。

楊楓：我是90年代開始從事這個行業(yè)，在山東廣電當導(dǎo)演，之前拍過電視劇、紀錄片、個人實驗電影。后來為了賺錢大量接拍廣告片，可口可樂、健力寶、世界杯……還有歌星 MTV，因為那個時候民營企業(yè)和個人是不允許拍電影的。

90年代末，我第一次拍16毫米的電影，一個30分鐘的短片，根據(jù)真人真事改編。

關(guān)于一個北京出租司機，全家拿錢買了一個黃面的，后來被人騙了，買完才突然得知這車一個月后要報廢，他要在一個月之內(nèi)把錢要回來，挺苦澀的題材。

最后這部片子沒發(fā)表，當給自己留個紀念。

《鐵道英雄》導(dǎo)演楊楓

真正開始電影創(chuàng)作是2000年以后，那時候我開始寫劇本、做策劃，做制作公司，從影視劇制作、剪輯起家，幫助一些導(dǎo)演完成他們的處女作，還有給影視公司的老板做操盤人。

這樣的經(jīng)歷為我的電影作品打下基礎(chǔ)，因為這個行業(yè)我太清楚了。

特別感恩的是，五年級的時候就開始跟著我舅學攝影，從120、135開始，買廉價膠卷，自己纏、自己拍。

那時候我會沖洗，會放大，把家里我爸媽年輕時候的照片底板拿出來。一會放得很大，一會放得很小，天天研究這個。

后來拿相機給同學拍照片，賣五毛錢一張，小時候就喜歡這個，天生的愛好。所以參加工作以后我上手就來，這是一段特別好的經(jīng)歷。

而說到文學的東西完全是喜歡看小說。小時候我在姥姥家長大，我舅我姨在那個時代算是文學青年，喜歡看《收獲》《十月》，訂閱了大量的小說雜志，我特別感謝這段過往。

剛好能把自己的興趣愛好綜合起來，適合做導(dǎo)演。導(dǎo)演要求一個綜合審美，你只會寫字、不會跟演員說戲、不懂調(diào)度鏡頭、不懂文字轉(zhuǎn)換成影像都不行。繁雜的過程里，所有美學的東西你都要明白。

后浪電影：關(guān)于未來的創(chuàng)作計劃。

楊楓：我想拍一個英雄三部曲。《極寒之城》講的是義士，《鐵道英雄》講的是烈士，下面這部戲講的是勇士，還是和涵予合作，其實這些都是講人性的事。

《極寒之城》，夏雨

后浪電影：英雄三部曲之后會涉獵其它題材嗎？

楊楓：我喜歡和現(xiàn)實生活拉開一定距離的東西。你得對它要好奇，然后才會去研究它。

我特想拍七八十年代，改革開放初期時的片子，我對那個時代的人物的言行舉止、服裝還一直在研究。

而且人性的東西無論放在哪個時代，都不會過時。

其實我覺得拍攝歷史片對導(dǎo)演是個考驗，既要迎合所有觀眾，又要讓自己的東西不能丟，兩頭都要顧及到。

采訪/撰稿/編輯 | 佐爺

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