2021年10月31日，抖音名為“柳夜熙”的國風奇幻虛擬偶像發(fā)布一條了一條短視頻，點贊量達到300多萬，11月27日晚，柳夜熙的小伙伴猶卡塔娜在抖音發(fā)布了一條新的視頻，熱度迅速飆升。隨著Facebook正式改名 ，元宇宙概念迅速進入大眾視線，而虛擬偶像，作為元宇宙概念中的數(shù)字人符號，吸引了很多人的關注。作為一個資深二次元，筆者切身見證了從初音未來到洛天依，再到如今K/DA和Ayayi的大火。
虛擬偶像這個行業(yè)到底是如何發(fā)展起來的？到底有哪些客觀條件促成了它的大火？展望未來的技術，下一代虛擬偶像行業(yè)將會如何發(fā)展？探討以上幾個問題，是本文的撰寫初衷，也歡迎關注虛擬偶像的朋友多交流，期待更多和更多專業(yè)人士交流和批評指正，努力還原最客觀的行業(yè)信息。
作者| 阿法兔
編輯| 周天巧（三川匯文旅體研究院助理研究員）
來源| 阿法兔研究筆記
正文共12441字 | 預計閱讀時間32分鐘
〇、本文主要結(jié)構(gòu)試圖探討哪些問題
一、什么是虛擬偶像分類
二、行業(yè)概況
三、行業(yè)發(fā)展歷程
20世紀60-90年代
1990年-2000年
2000年-2019年
2020年-現(xiàn)在
四、產(chǎn)業(yè)鏈商業(yè)模式
五、虛擬偶像需要哪些技術基礎？
六、行業(yè)驅(qū)動因素展望未來
虛擬偶像興起有哪些社會因素？
復盤虛擬偶像IP的成功，有哪些必備條件？
展望：從重人力投入到AI驅(qū)動的未來
難點在哪里？
一、什么是虛擬偶像
虛擬偶像（通常用于泛娛樂行業(yè)）是通過繪畫、動畫、CG等形式制作，在互聯(lián)網(wǎng)等虛擬場景或現(xiàn)實場景進行歌手、樂隊等活動，以商業(yè)、文化等具體需求制作培養(yǎng)，但本身并不以實體形式存在的人物形象。
本文再次對虛擬偶像做個定義：所謂“偶像”，其實是代表外表+吸引力和個性的集合體；虛擬偶像，不僅僅包括虛擬歌手、樂隊，還有娛樂界的演員、模特等，它們可以經(jīng)常出現(xiàn)在各種綜藝、流量平臺中，虛擬偶像主要是為公眾所關注的演藝、娛樂、代言活動所創(chuàng)作。
如果再細分，我們把虛擬偶像（虛擬娛樂業(yè)面向大眾的主體）再進行區(qū)分，大致包括以下幾類：
虛擬樂隊/團體虛擬偶像團體，通常以樂隊、組合的形式出現(xiàn)，并以單曲和專輯形式，進行舞臺演出：早期的鼠來寶，后期Riot Games在英雄聯(lián)推出的虛擬K-pop組合 K/DA都是虛擬樂隊/團體的例子。
最早可追溯到90年代《心跳回憶》中的藤崎詩織，她在游戲大紅之后，也獨立發(fā)行了單曲。"戀與制作人 "四個男主角的成功商業(yè)化，也是虛擬偶像在游戲業(yè)的成功案例，李澤言等偶像已經(jīng)成為多種產(chǎn)品的品牌大使，并相繼出現(xiàn)在電視真人秀節(jié)目中。
虛擬（歌姬）偶像由于年輕人對ACG文化（動畫、漫畫和游戲）的推崇，所帶動的以洛天依、初音未來為代表的的虛擬（歌姬）偶像。它們具備極強的粉絲屬性，粉絲會應用開源模式，為初音和洛天依創(chuàng)作歌曲，有極強的情感聯(lián)結(jié)。
虛擬主播虛擬主播（Vtuber，原指Youtube平臺上的虛擬主播）主要指使用數(shù)字人身份，在流媒體平臺上進行直播的博主。目前的范圍并不局限于油管平臺。知名的例子有Kizuna AI或Barbie Vlogger。
虛擬網(wǎng)紅/虛擬博主虛擬網(wǎng)紅主要是指用CGI模型，在社交媒體（如微博和Instagram）有大量粉絲的虛擬網(wǎng)紅。最有名的例子是Lil Miquela，由于這類虛擬偶像在社交媒體上的成功，已經(jīng)有他們開始與香奈兒、特斯拉、普拉達等知名品牌進行廣告與代言的先例。
二、行業(yè)概況
根據(jù)iiMedia Research的數(shù)據(jù)顯示，2020年中國虛擬偶像核心市場規(guī)模為34.6億元，預計2021年將達到62.2億元。
根據(jù)頭豹研究院預測，虛擬偶像市場規(guī)模在2025年將超過50億元。
△圖片來源:頭豹研究院
除此以外，我們還可以看一下初音未來的數(shù)據(jù)：自2007出道以來，初音未來在全球的營收超過 1.2 億美元，出品曲目超過 100,000 首。
△上圖：初音未來
但是，我們同樣也要看到行業(yè)的另一面，一組公開數(shù)據(jù)顯示，截至2021年8月18日，B站相對有關注度的3472個虛擬主播中，1827人當月營收0元。（數(shù)據(jù)來源，新京報）
復盤行業(yè)歷史可以窺見行業(yè)發(fā)展的脈絡：我們就來看上世紀六十年代到現(xiàn)在的虛擬偶像發(fā)展歷程。
三、行業(yè)發(fā)展歷程
20世紀60-90年代雖然虛擬偶像行業(yè)聽起來比較新潮，然而，早在20世紀50年代，類似的模式和概念就被提到過：1958年，美國動畫制作人 Ross Bagdasarian就制作了名為《Alvin and the Chipmunks》（又譯作鼠來寶）的虛擬樂隊；片中的三只老鼠樂隊成員分別叫：Alvin, Simon, and Theodore，鼠來寶樂隊成為史上最成功的兒童藝術家之一，單曲《Christmas Don"t Be Late) 》在Billboard Hot 100 兩次成為冠軍單曲，獲得五項格萊美獎，實體唱片銷量達到500萬張，2015年，鼠來寶系列電影第四部上映。
△圖：鼠來寶早期圖片 來源：Wiki
幾年后，1961年，貝爾實驗室的三名工程師通過寫代碼，讓大型計算機IBM 7094“唱”了一段"Daisy bell"之歌，這開啟了計算機和虛擬人物進行技術結(jié)合的科技窗口。
△圖片：IBM 7094機體 來源：Wiki百科
1967年，虛擬樂隊The Archies出現(xiàn),一時風靡美國，由Don Kirshner制作，首次出現(xiàn)在漫畫書 Life with Archie 第60回中。
△圖片：The Archies樂隊 源于Wiki百科
哪怕在幾十年后的今天，鼠來寶和The Archies樂隊仍時不時活躍在新的電影和電視節(jié)目中。
這個時期的突出特點是：虛擬角色有劇本，有制作人，通過動漫的模式和場景，從電視作為最初的營銷媒介，又以音樂為載體，通過爆款的流行單曲，將虛擬角色擴散到流行文化。
進入20世紀80年代，日本邁入了數(shù)碼新時代，微型計算機不斷發(fā)展，1983年更是公認的紅白機元年，從這個時候開始，“宅”文化逐漸形成，動畫同人雜志的數(shù)量以驚人的勢頭增長：日本現(xiàn)象級動漫《超時空要塞》的女主角—偶像歌手林明美（Lynn Minmay），是當時最紅的存在。之后，官方以林明美的名義將超時空要塞中的插曲，做成偶像專輯發(fā)售，打進了Oricoon音樂榜單前幾名。
△lynn from macross:Pinterest
1985年，日本動漫《Magazone23》講述了在人類離開地球500年之后，城市人工智能—EVE和敵對方Dezalg的戰(zhàn)爭故事。其中，EVE作為一個有人格的AI虛擬人物，吸引了很多觀眾和粉絲。
△圖片：Magazone23 源于Wiki百科
這個階段還是以動漫為載體，以出專輯為主要運營模式。虛擬偶像可以在不同的流行文化背景和消費群體下，在保留形象的基礎上，不斷地重新革新風格和曲風，以適應現(xiàn)代音樂的發(fā)展。
1990年-2000年進入20世紀90年代，技術條件的革新，給虛擬偶像的創(chuàng)造環(huán)境提供了土壤：1990年，工程師Christian和Philip Losch應用渲染光線追蹤器參加了Kickstart雜志主辦的每月編程比賽，并且獲獎。
1991年，F(xiàn)astRay（Cinema 4D軟件的原名）在Amiga正式發(fā)布；
1990年， 以圖形設計、動畫、渲染而聞名的Adobe Photoshop正式發(fā)布；
1993年 ，后期制作軟件Adobe After Effects 發(fā)布.
1994年，免費軟件Blender發(fā)布(知名電影《美國隊長》《Annabelle: Creation》《神奇女俠》等都是用了Blender)。
△早期blender：來源Blender官網(wǎng)
1994年，虛擬樂隊FIRE BOMBER出現(xiàn)在動畫超時空要塞TV作品中，F(xiàn)IRE BOMBER是一支流行樂隊，以單曲《PLANET DANCE》出道，同年6月發(fā)行首張專輯《LET"S FIRE!!》
1994 年，游戲產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，給很多虛擬偶像的大火提供了土壤。
經(jīng)典游戲《心跳回憶》中的女主角 藤崎詩織（Shiori Fujisak）是很多人的童年女神，在游戲中，如果想和藤崎詩織交往，玩家必須努力提高自己的屬性。
因此，藤崎詩織在《心跳回憶》中是一個BOSS級的人物。但在那個很難找到游戲攻略的年代，很多玩家為了達到想要的結(jié)果，必須一遍一遍地反復嘗試，這種嘗試讓很多玩家對她產(chǎn)生了很深厚的感情。而后，科樂美公司設立了藤崎詩織的的官方后援會，共發(fā)行官方季刊33期，而藤崎詩織也以虛擬偶像的名義獨立發(fā)布了數(shù)張專輯。
△藤崎詩織圖片：來源：游戲截圖
1996年，為了紀念公司成立35周年，日本娛樂公司Horipro開發(fā)了3D虛擬偶像伊達杏子（Kyoko Date），這也是一個非常值得研究的案例：約為50名技術人員參與了開發(fā)伊達杏子，出道后，她還發(fā)過一張激光唱片《Love Communication》整個項目初始投資約為數(shù)十萬美元，動作形象是通過動作捕捉技術制作的，由美國舞者錄制，但是由于各種條件的限制，制作成本非常高，單次舞臺亮相就要花費數(shù)萬美元，盡管Horipro公司對伊達杏子抱有很大的希望，但是并未在商業(yè)上大獲成功。
△圖片：伊達杏子 源于Wiki百科
伊達杏子為什么沒有成功？
原因主要在于，作為一個新興的虛擬偶像，伊達杏子發(fā)布經(jīng)歷了長時間拖延，發(fā)行單曲時，她的新聞已經(jīng)嚴重過氣，并且單曲"Love Communication"，聽起來與同時代安室奈美惠和同類型J-POP并沒有什么明顯區(qū)別，Horipro沒有持續(xù)引爆國際關注，很多關注者首次看到她的新聞之后，隔了很久才聽到她的音樂作品，很多熱度被浪費。
同時，大約在 "Love Communication "單曲上市時，《古墓麗影》游戲凌空出世，女主角勞拉成為了當時美國市場風靡一時的虛擬偶像。而前文的心跳回憶的女主角藤崎詩織在伊達京子專輯發(fā)行數(shù)周后，發(fā)布了自己首張單曲，由于有老游戲粉絲的基礎，藤崎詩織的熱度很容易就超過了伊達京子。
日本的虛擬偶像潮流很快擴散到了韓國。
1996年，韓國娛樂界開始嘗試制作虛擬偶像：Adamsoft公司開始了男性虛擬偶像的制作工作，1997年底發(fā)布了虛擬歌手Adam,他發(fā)行了兩張專輯，參演了檸檬汽水廣告。Adam的出現(xiàn)，使虛擬流行音樂偶像成為了時代趨勢，Adam推出之后，韓國還推出了Lusia、Cyda等虛擬偶像。
△圖：Adam 來源：Google
在西方，另類文化和流行電子風的發(fā)展促成了新興曲風虛擬樂隊的興起：1998年英國的Gorillaz樂隊由四個虛擬偶像組成，由知名漫畫制作人Jamie Hewlett和Blur 主唱 Damon Albarn聯(lián)合創(chuàng)作。
樂隊成員包括：主唱ChakaKhan、吉他手Noodle、 團長/貝斯手Murdoc、鼓手Russel。樂隊的音樂風格中融入了新方式， 標志性的 "zombie hip hop "曲風吸引了90年代的人。動畫音樂MTV延伸了Gorillaz樂隊的虛擬世界，向新一代重新介紹了基于角色的音樂表演的概念。
△圖：Gorillaz樂隊 來源：Google
2000年-2019年技術進步：Vocaloid軟件橫空出世
2000年代，技術環(huán)境再次升級：在雅馬哈公司的資助下，西班牙Pompeu Fabra大學的研究員Hideki Kenmochi，開發(fā)了語音合成軟件"Vocaloid"，普通用戶可以用軟件創(chuàng)建一個栩栩如生的、具有音樂會質(zhì)量的聲音的"電腦合成歌手"，Vocaloid可以將語言分解成音素，即語言中最小的音素成分。
然后，由人類歌手或配音演員提供聲音樣本，儲存在數(shù)據(jù)庫中。通過Vocaloid軟件，用戶能夠檢索音素，并按照選擇的任何特定的節(jié)奏和旋律重新排列，形成完整句子。
本質(zhì)上，Vocaloid營造了“desktop music”"的發(fā)展環(huán)境。
2000年，雅馬哈公司正式以商業(yè)化的形式發(fā)布了Vocaloid軟件。
2007年，VOCALOID2正式發(fā)行。這是一款以語音合成程序為基礎開發(fā)的音源庫，音源數(shù)據(jù)資料采樣于日本聲優(yōu)藤田咲。就是在這樣的基礎上，虛擬偶像歌手——電子歌姬初音未來應運而生。
2007年，現(xiàn)象級虛擬偶像初音未來出道，成為了時代現(xiàn)象級的虛擬偶像，由日本CRYPTON FUTURE MEDIA公司發(fā)行，初音未來的成功商業(yè)化，亦是虛擬偶像整個行業(yè)發(fā)展的里程碑。
△來源：KEI https://www.nippon.com/en/japan-topics/g01038/
數(shù)據(jù)顯示，初音未來的熱度在推出后還在持續(xù)上升：2010年雅馬哈公司在日本的一項調(diào)查表明，初音未來在人群中的知名度約為60%，而2013年東京理工大學在調(diào)查表明，這一數(shù)字上升為95%。
那么，初音未來為什么能成功？
對于初音未來到底是如何成功的，很多專家學者也做出過解釋：
首先是先發(fā)優(yōu)勢，初音未來完全具備“偶像的靈魂”。在當時，初音未來的配音質(zhì)量是最高的，她的表情和形象的生動程度，都超過了以往的任何角色，在行業(yè)具備絕對的先發(fā)優(yōu)勢。
其次是開源模式：初音未來的推出，依托Vocaloid軟件，Vocaloid的本質(zhì)，其實是音樂人用來作曲的工具，但是這個工具卻有一個二次元化身。不是所有的Vocaloid用戶都喜歡相同類型的音樂，但大家都可以使用Vocaloid這個軟件。
使用Vocaloid的初音粉絲有各種不同曲風：Vocaloid搖滾音樂、Vocaloid流行音樂、Vocaloid 電子音樂等等，大家在運用一個軟件，表達自己創(chuàng)作音樂的熱情，你可以用它創(chuàng)造任何你想要的音樂，而且它們都是 "Vocaloid音樂"的一種。
也就是說，初音未來的開源模式，給了很多粉絲能直接與“偶像”進行交互的空間，P主們可以參與初音創(chuàng)作的P主（擁有作曲、作詞、編曲、混音、調(diào)音、PV制作、繪師等能力的人）來說，他們可以根據(jù)想象制作自己喜歡的初音音樂，隨著粉絲群體的增長，她的演唱會和周邊產(chǎn)品也拓展到了現(xiàn)實生活中，初音未來的全息影像，在多場專屬演唱會出現(xiàn)并且和粉絲互動。
再次是運營，萌系少女的IP，意味在商業(yè)上，可以進行各式各樣的市場運營和曝光活動。市面上有各種初音的代言活動、插圖比賽、各式各樣的粉絲活動和演唱會。無論是粉絲COSPLAY的人格化，還是創(chuàng)作粉絲自己喜愛的音樂，還是販賣周邊產(chǎn)品。
然后是技術持續(xù)改善：初音的AR技術在持續(xù)改進，粉絲能更多地看到初音演唱會全息互動的表現(xiàn)。
△2018年，倫敦初音未來演唱會，座無虛席
最后是文化上，"初音未來 "的現(xiàn)象級成功與日本同人文化的土壤密不可分。
什么是同人？
同人，為AGCN用語：來源于日本動漫文化，指“自創(chuàng)、不受商業(yè)影響的自我創(chuàng)作”，不僅指以原有作品進行二次創(chuàng)作的‘二次同人’，由作者自己原創(chuàng)，但是未進行商業(yè)運營的作品也屬于同人。簡單總結(jié)一下就是，基于原有動漫設定，對其中人物進行非正式、非商業(yè)的二次創(chuàng)作，不進行商業(yè)出版。
對于日本流行文化，特別其中的動漫行業(yè)來說，同人活動是一個不可或缺的部分。同人文化對動漫產(chǎn)業(yè)有著巨大的影響，會影響潮流走向：特別地，由于同人文化的巨大影響，日本公司傾向于對版權保護采取更寬松的態(tài)度，允許粉絲制作他們的動畫或漫畫的衍生作品，作為增加品牌價值方式之一。
粉絲們可以通過開源的方式和同人創(chuàng)作，點對點分享和自由創(chuàng)作：分析們自由參與衍生作品的創(chuàng)作， "粉絲們通過創(chuàng)造內(nèi)容向的協(xié)作互動，而高度發(fā)達的互聯(lián)網(wǎng)環(huán)境，如果有人為初音寫了一首歌并發(fā)布，其他粉絲可以馬上創(chuàng)造插圖及動畫作品，這樣一來，各種創(chuàng)作就能迅速聯(lián)系起來。
虛擬偶像商業(yè)化需要注意什么？
形象創(chuàng)新要慎重
講一個初音廣告代言案例：2011年，豐田汽車正式將初音未來引入西方市場。
在某次商業(yè)活動中，豐田用初音未來作為吉祥物來銷售汽車：宣傳活動包括重新制作官網(wǎng)，在洛杉磯漫展上舉辦初音未來演唱會。豐田的營銷策略贏得了美國國家廣告商協(xié)會的多元文化卓越獎。但是，從整體上看，豐田公司的營銷戰(zhàn)略的商業(yè)轉(zhuǎn)化率并不高。
問題出在哪里？
豐田公司最大的問題是，目標粉絲人群并不清晰，并沒有完全理解Vocaloid社區(qū)內(nèi)的操作準則，沒有保留初音原始的形象：當他們試圖把初音未來"美國化 "的時候，收到的負面反應是顯而易見的，因為他們改變了初音原始的形象，甚至把初音未來的蔥改成了美國化的熱狗。
其實，對參與開源和跟著初音成長起來的粉絲們而言，演唱會更像是一種符號化的狂歡式聚會，而不是傳統(tǒng)的音樂會。當這些集體創(chuàng)作的歌曲在舞臺上被初音唱出來時，歌迷們覺得，這是屬于自己的成功。從這個角度來看，初音未來與其說是虛擬偶像，更多的是集體努力的象征符號。
本土虛擬偶像：中國第一虛擬歌姬：洛天依
2012年3月22日，洛天依的形象設計首次公布，上海禾念信息科技有限公司以YAMAHA的VOCALOID3語音合成引擎為基礎，制作了全世界首款VOCALOID中文聲庫和虛擬形象，同樣，廣大錦依衛(wèi)具備了調(diào)教“洛天依”的基礎。
△2019年，鋼琴家郎朗與15歲的虛擬偶像洛天依同臺演出
新社交媒體的興起：虛擬網(wǎng)紅博主逐漸出現(xiàn)
2016年，隨著社交網(wǎng)絡的興起，虛擬偶像Lil Miquela 首次發(fā)布在instgram。團隊為她在現(xiàn)實世界中設定的真名為 Miquela Sousa，是一位住在洛杉磯的 20 歲巴西和西班牙的混血女孩，職業(yè)為模特和歌手。她擁有一定的自我意識，例如，她會在社交網(wǎng)絡上支持黑人維權，并曾公開表達對川普的厭惡。
△https://outsideinsight.com/insights/lil-miquela-how-a-virtual-avatar-became-one-of-times-25-most-influential-people/
隨著新一代選秀節(jié)目在國內(nèi)興起，虛擬偶像也逐漸進入了選秀場景。
2017中國的虛擬偶像:荷茲HeZ，在騰訊出品的《明日之子》魔音賽道初次亮相。
△圖：Hez 赫茲 來源：百度百科
而基于游戲的韓風女團，K/DA的成功也十分值得研究：
2018年，由英雄聯(lián)盟旗下的Riot Games公司開發(fā)的K-POP流行女子虛擬偶像組合K/DA在當年的英雄聯(lián)盟世界錦標賽上亮相，并發(fā)布第一首歌："Pop/Star”，以AR的模式進行現(xiàn)場表演，油管的月觀看次數(shù)馬上超過了100萬。
△圖：K/DA女團 來源：Wiki
K/DA虛擬偶像組合的運營的成功之處在哪？
K/DA的成功和英雄聯(lián)盟游戲本身的成功密不可分，依靠龐大的粉絲基數(shù)，商業(yè)化運作包括形象和游戲皮膚深度綁定、出單曲等。
從人物設定上， K/DA 的制作團隊，將每個組合角色賦予了不同的性格，每個角色都有一個明確原型，觀眾就可以輕松識別他們最喜歡的K/DA成員。在打造K/DA組合之前，團隊充分做了調(diào)研，他們發(fā)現(xiàn)，流行團體往往有一個公式，每個成員都有自己獨特的個性和風格。一個組合里，需要有領導者、害羞的角色、不羈的性格等。
為了確保設計的角色性格各異，單曲"Pop/Stars "的編寫也考慮到了組合的特色。例如，在歌曲中加入了說唱部分，K/DA中的Akali的設定是一個Rapper,而前段和聲設定由Ahri演唱。
通過K/DA，Riot Games延展了英雄聯(lián)盟的粉絲群體，很多骨灰級玩家和萌新玩家再次加入游戲，因為《Pop/Stars》的音樂MV的視覺效果都非常新穎酷炫。油管上出現(xiàn)了大量K/DA組合的音樂視頻，甚至還有媒體人將K/DA與知名K-pop女團Blackpink相比。
而后，虛擬偶像又逐漸拓展到時尚界：
Ins虛擬名媛模特：NoonoouriImma
2018年2月，Noonoouri在紐約時裝周期期間，入駐Instagram，之后獲得了眾多世界大牌和知名設計師的一眾加持，包括Dior設計師、名模Naomi Campbell和Kim Kardashian-West的設計師，模特和名人的認可。后續(xù)她簽約雜志的封面模特：《Vogue Me》和《 Glamour Brazil》
△圖：Noonoouri 來源：Wiki
2019年初的巴黎時裝周，Imma作為虛擬模特出現(xiàn)在2019年1月的巴黎時裝周上，她的基本設定：有一定藝術鑒賞力，生活偏向潮范兒，是一個時尚獨立的都市女生。
△圖：Imma 來源：Wiki
國際大牌逐漸開始推出自己品牌的虛擬偶像：
2019年6月,知名護膚品牌SK-II在戛納宣布，和AI公司Soul Machines?合作共創(chuàng)的SK-II的首個品牌虛擬偶像代言人YUMI。YUMI以谷歌的Dialogflow作為自然語言平臺，可以為消費者提供護膚建議。
△虛擬偶像Yumi 源于：SK2 官網(wǎng)
2020-現(xiàn)在古風少女虛擬偶像：2020年，在《上線吧！華彩少年》節(jié)目中，古風虛擬偶像翎Ling正式推出，她的設定是一位熱愛國風文化的女生，非常有國風感，面容也富于東方特色。2021年，翎Ling作為國風虛擬偶像的代表，登上了《VOGUE ME》2021開年刊。
△虛擬偶像翎Ling 圖片源于官方微博
2020年，字節(jié)跳動和樂華娛樂打造了名為A-SOUL虛擬偶像女團，發(fā)行團體第一張單曲《Quiet》，12月11日，進行了第一場線上直播。2021年4月30日，發(fā)布第二張單曲《超級敏感》
△虛擬偶像A-Soul 圖片源于百度
10 月，韓國娛樂公司 SM Entertainment 推出了他們的新偶像女子組合aespa，不過和以上的完全虛擬的設定不同，其概念結(jié)合了現(xiàn)實生活中的成員和虛擬成員。Aespa涉及“存在于現(xiàn)實世界中的藝術家成員和存在于虛擬世界中的化身成員，它們通過數(shù)字世界（現(xiàn)實與虛擬之間的空間）‘互動和交流’。
2020年，B站推出首檔虛擬偶像養(yǎng)成類型綜藝《虛擬人成材計劃》，在節(jié)目里，童和光、Soda成為了“養(yǎng)成”的主角，他們要在PD白術和六位知名UP主的指導下，學習如何成為一名“有用之才”。
△圖：外來人員WL.S，來源：Bilibili
2021年，正值元宇宙概念大火之際，Ayayi作為一個在國內(nèi)目前階段，皮膚和質(zhì)感都較為寫實的虛擬偶像，正式出道。520當天，AYAYI在小紅書發(fā)布了首篇筆記，閱讀量馬上過百萬，賬戶一夜?jié)q粉近4萬。
△Ayayi 圖片來源：小紅書
今年10月的萬圣節(jié)，在抖音平臺上，虛擬奇幻偶像柳夜熙發(fā)布了第一條視頻，點贊量達到300多萬，截至11月20日，抖音粉絲數(shù)上百萬，而就在11月27日晚，柳夜熙的小伙伴猶卡塔娜在抖音發(fā)布了一條新的視頻：看起來是要計劃打造一個帶有故事性的虛擬人矩陣。
△柳夜熙猶卡塔娜 來源：抖音
復盤完幾十年以來主流的虛擬偶像，我們會發(fā)現(xiàn)，新一代虛擬偶像或多或少都會繼承之前虛擬偶像的無論是技術、亦或是設定元素，再加以改進。
虛擬偶像的成長，最早從電視機（傳統(tǒng)媒介流量的）興起，而后依附于互聯(lián)網(wǎng)，包括社交媒體新興流量平臺（如Ins、小紅書和抖音）的發(fā)展，以及通過和粉絲的情感交互，以及良好的人物線設定，不斷發(fā)展壯大。
四、產(chǎn)業(yè)鏈商業(yè)模式
△來源：頭豹研究院
上游：虛擬偶像的制作離不開技術的支持，包括設備、軟件、建模師和畫師需要協(xié)作，才能將虛擬偶像推向市場之前的Demo初步打磨出來，對虛擬偶像皮膚、真實程度和渲染的要求會直接決定這部分的資金投入水平。
中游：而中游主要包括推出虛擬偶像的平臺（公司）和個人，這塊主要是以運營為主，公司會給虛擬偶像IP進行設定和量身打造。
下游：下游主要是面向C端之后的市場分類：包括廣告代言（廣告代言公司）和廣告主合作、參演綜藝電影，以及線上的互聯(lián)網(wǎng)直播以及線下演唱會活動舉辦等。
從上部分的產(chǎn)業(yè)鏈的分析來看，廣義的虛擬偶像，和真人偶像明顯的收入的模式差不多，主要是從以下方向獲得收益：包括廣告代言、演唱會、直播收益、周邊衍生品、影視作品、游戲收入，出單曲的音樂收益等。
五、虛擬偶像需要哪些技術基礎
從技術上說，只要設計出符合偶像設定的3d模型，再配上動作捕捉設備，就可構(gòu)建簡單的虛擬偶像。大部分游戲的虛擬主播主要是采用面部捕捉。制作一個3D角色對于游戲和影視特效師來說，并不是新鮮事。
每年，數(shù)字角色的技術和工具都在不斷創(chuàng)新。對特效和3D建模、游戲從業(yè)人員來說，多數(shù) "虛擬偶像"都是按照標準3D制作流程，應用Maya或Blender等建模工具完成的。
△虛擬主播的簡單制作和實時表面捕捉軟件Facerig
通常情況下，單個工程師就可以獨立構(gòu)建虛擬偶像網(wǎng)紅，而一個3D電影角色，通常需要幾十個團隊使用高端專業(yè)軟件。普通的虛擬網(wǎng)紅只要使用角色模型庫，例如DAZ，直接進行轉(zhuǎn)換，只要修改或添加頭部模型數(shù)據(jù)即可。
當然，技術人員也可以通過Reallusion Iclone等軟件，應用官方預先配置的工具集，快速創(chuàng)建角色，定制修改，完成細節(jié)調(diào)整：很多小型工作室的虛擬偶像看起來極為相似，當然很多時候是因為創(chuàng)作團隊也想小范圍進行快速測試，面向市場迭代。
但是，不同精度3D建模和動作捕捉設備成本差異非常大。主要制作流程是：首先應用建模工具進行3D建模（可以理解為游戲里的捏臉）—然后用動作捕捉設備，驅(qū)動人物模型動作，加以迭代—在輔以配音“中之人”。
什么是中之人？
只是角色配音，但卻不以真面目示人。這個特征類似于特攝片中的皮套演員、或者日系超級機器人動畫中的機師，所以在日本，有時會形象地稱聲優(yōu)為“中之人”
以動作捕捉和面部捕捉技術為基礎的職業(yè)“虛擬主播”，其幕后的演員也被稱為“中之人”。不過因為虛擬主播的表演與傳統(tǒng)聲優(yōu)不太相同，除了演出“聲音”以外，還要在動作表情上進行表演。
除了上一代虛擬偶像洛天依和初音都是電子合成音，而近年虛擬偶像為了使說話唱歌更像真人，大多都會使用“中之人”的方法。
“由于面部動作捕捉與身體動作捕捉屬于不同的技術，所以在極端情況下，當一名虛擬偶像出現(xiàn)在直播間，其面部、身體要由兩個人分別攜帶動捕設備。此外，還需要技術人員將兩塊動捕動畫進行合成，再與“中之人”的語音錄制進行音視頻合成，最終才能呈現(xiàn)出觀眾看到的直播間效果。”（本段采訪摘自新京報）
六、行業(yè)驅(qū)動因素展望未來
驅(qū)動因素△圖片來源：愛奇藝：2019虛擬偶像觀察報告
虛擬偶像的興起有哪些客觀社會因素？
首先，社交媒體的發(fā)展，美顏濾鏡的盛行導致很多用戶早已習慣P圖和濾鏡，在社交媒體上發(fā)布的經(jīng)過八重濾鏡調(diào)整的照片并不少見，所有這些不真實的美感都為虛擬偶像的崛起奠定了社會基礎。
從明星IP產(chǎn)業(yè)上來看，與真實偶像相比，虛擬偶像在生命周期極其有優(yōu)勢，初音未來從2007年到現(xiàn)在，已經(jīng)活躍了13年；除此之外，經(jīng)濟公司對虛擬偶像的管理和控制能力也比較強，很難出現(xiàn)因為偶像對合約不滿意而與公司打官司解約的情況，以及虛擬偶像，能更加靈活地根據(jù)市場需求，與粉絲互動。
從宏觀上來看，隨著政策對飯圈的管控，以及部分知名明星陷入丑聞，虛擬偶像的商業(yè)風險無疑下降了許多。
展望未來復盤虛擬偶像的成功，成功有哪些奧秘？
從最早的藤崎詩織，到今天戀與制作人中的李澤言，一部分虛擬偶像的成功，是隨著內(nèi)容一起發(fā)展起來的。他們有的是大熱游戲中的主角，陪伴玩家打通了各個關卡，創(chuàng)造了戀愛般的心動感覺。還有一部分，和玩家有著強烈的互動：例如初音未來和洛天依，由于是開源，粉絲可以給她們創(chuàng)作不同的曲目，同人圈的二次創(chuàng)作、COSPLAY進一步擴散虛擬偶像的影響力。
還有的虛擬偶像依托當下最流行的流量媒介引爆傳播：無論是早年間的電視機，隨后的Facebook和Ins，再到今天的抖音、小紅書等流量集中平臺，虛擬偶像可以活躍于平臺，經(jīng)過精細化運營迅速打開知名度。
但是，所有能大火的虛擬偶像，都有著自己獨特的“人格魅力”。任何公司都可以砸足夠多的錢，讓美術制作一個非常真實的人物形象出來，無論是渲染還是建模，都可以做的特別真實和酷炫。但是，一旦虛擬偶像動起來，如果Ta的行動僵硬，嘴唇跟聲音不很同步，沒有感情和屬于自己的性格，或者虛擬偶像在和粉絲互動的時候，不具備屬于自己的獨有特點，它都不具備偶像屬性。
未來的技術能帶來哪些進步？
從重人力投入到AI驅(qū)動的的未來：
虛擬人呈現(xiàn)效果=錢*投入時間
從技術上看，制作虛擬偶像的技術包括TTS語音的合成技術，人物動作的AI生成技術，或真人復刻技術（真人的動態(tài)效果復刻到一個虛擬形象上去），以及嘴型、表情的驅(qū)動，這些系列AI技術都是核心。
但是驅(qū)動虛擬形象進行表演、說話、跟真人去互動的模式才是最重要的。所以未來虛擬偶像的技術最重要的就在于，是否可以根據(jù)劇本自動去生成一個虛擬偶像的人設，基于這個人設去進行表演：包括TTS語音合成，要富有音色，然后對話要能夠有上下文，有邏輯性，有常識，然后它的動作是可以自動根據(jù)AI技術實時進行動作生成。注意，這里的生成一定要盡可能符合人類的真實情況：高興的時候如何做動作，悲傷的時候如何做動作，這些動作要足夠真實。
很多虛擬偶像的項目組會把大量的精力花在美術上：例如，如何提高皮膚的質(zhì)感，提高頭發(fā)的真實感，去思考更改渲染的風格，試圖把這個虛擬偶像做的酷炫，但這并一定最重要：因為這樣的虛擬偶像，只要去找一個游戲團隊，只要投入足夠資本，就能做的特別酷炫，但是這樣一來，就變成了一個游戲美術團隊。
難點還有哪些？
主要在場景落地，虛擬人只是皮，是一種表達的方式和載體，如果以數(shù)字人為主體去展開業(yè)務，如果找不到有價值的落地場景，和場景背后真正的價值，以及獨家的不可替代性，那無論是怎樣的虛擬人，都是無法產(chǎn)生長期價值。
虛擬偶像只是一個載體，最終推動虛擬偶像產(chǎn)業(yè)發(fā)展的還是真實存在的商業(yè)需求。
未來該如何發(fā)揮人工智能方面的能力，去構(gòu)建一個虛擬人的靈魂。在這個基礎上，哪怕去驅(qū)動一個玩偶，都可以讓Ta表現(xiàn)的像真人一樣有趣、生動、形象，這個是需要持續(xù)探索的。
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