作者|魏妮卡
編輯|李春暉
2021年末，《愛情神話》在上映幾天內(nèi)口碑票房雙雙走高。除了滬味深厚的生活場景，電影選取的幾首插曲也是近年來的小眾佳品。
音樂是電影的第二靈魂，恰如伍迪·艾倫對爵士之偏愛，音樂與電影的交融，往往有著藝術(shù)作品生命力的當(dāng)下性。年輕一代的導(dǎo)演，或許也會偏愛當(dāng)下的音樂作品。
如《愛情神話》插曲《舊社會頂窮的人》是寧波獨(dú)立音樂人還潮于2019年創(chuàng)作，這首不多見的寧波話歌曲，早前已在音樂平臺傳播甚廣，如今已在網(wǎng)易云音樂獲得鉆石單曲勛章（單曲播放超1000萬）。
然而，電影反映的也只是音樂行業(yè)的一個(gè)切面，更受于電影行業(yè)門檻相對較高，其品質(zhì)化很難在整個(gè)音樂領(lǐng)域得以彰顯。
2021年，對華語樂壇來說，可謂多事之秋。從清朗行動(dòng)整治飯圈、限制數(shù)字專輯購買，到音樂獨(dú)家版權(quán)“解除令”發(fā)布，原本固化壟斷的音樂版權(quán)生態(tài)出現(xiàn)松動(dòng)?？傮w來看，華語樂壇似乎正朝著一個(gè)去流量化的健康生態(tài)發(fā)展。
可臨近年終，華語樂壇突然又被推上輿論風(fēng)口浪尖，被一眾網(wǎng)友質(zhì)疑“完蛋了”——抖音神曲的全面侵襲已然照進(jìn)現(xiàn)實(shí)。
短視頻的崛起給音樂行業(yè)帶來巨大影響，絲毫不亞于當(dāng)年互聯(lián)網(wǎng)對唱片時(shí)代的沖擊。它可以一夜捧紅無數(shù)新歌、老歌，為華語樂壇提供最開放的流量曝光平臺。
但正所謂“媒介即訊息”，短視頻這樣強(qiáng)大的傳播方式，絕不止于渠道意義，必然深刻影響內(nèi)容本身，改變了音樂的創(chuàng)作生態(tài)。不少音樂人為契合短視頻十幾秒BGM的播放生態(tài)，使得音樂創(chuàng)作變得愈加碎片化、流于表面。
把“好音樂”的話語權(quán)交給大眾，并沒有錯(cuò)。但是任何一個(gè)文化行業(yè)，都需要有兼顧藝術(shù)和商業(yè)的風(fēng)向標(biāo)，來引導(dǎo)創(chuàng)作生態(tài)朝著更健康的方向發(fā)展。如同黃金時(shí)代的奧斯卡金像獎(jiǎng)對美國電影工業(yè)的影響，最佳影片獎(jiǎng)總是在票房賣座與藝術(shù)表達(dá)之間找平衡，才誕生了影史經(jīng)典《泰坦尼克號》《指環(huán)王3》《阿甘正傳》等，影響著一代又一代的電影人。
而現(xiàn)在的熱歌榜單，只有商業(yè)標(biāo)尺，卻失去了藝術(shù)衡量?？墒菃栴}又來了，“專家已死”“數(shù)據(jù)為王”“下沉市場”……種種熱詞都在昭示這樣一個(gè)兩難境地：熱歌易評，金曲難覓，誰能為音樂的藝術(shù)性把脈？
華語樂壇失落于何處？
隨著今年十大熱歌出爐，港臺音樂又被推上熱搜一番懷念，仿佛華語樂壇就停在了世紀(jì)初。那首歌怎么唱的？“停在這里不敢走下去，讓悲傷無法上演”。
過去緬懷得多了，我們是不是也要思考下，過去與現(xiàn)在到底差在哪？華語樂壇到底是在何處失落的？
客觀的時(shí)代因素，不應(yīng)該被忽略。十幾、二十年前，港臺音樂頻出經(jīng)典歌曲、天王天后，發(fā)生在一個(gè)網(wǎng)絡(luò)普及率低、CD唱片卡帶仍在熱銷的時(shí)代。
唱片店是大眾獲取音樂的主要渠道，而大型主流的音樂公司掌握著話語權(quán)。它們壟斷了發(fā)行渠道，有著制造暢銷專輯、捧紅歌手的能力。這也是為什么當(dāng)年的天王天后，都簽約于主流唱片公司，如果不簽約，他們可能就會被埋沒。
當(dāng)時(shí)的音樂產(chǎn)業(yè)和做C端生意的電影行業(yè)很像。90年代至新世紀(jì)初幾年，電影行業(yè)也是發(fā)行的話語權(quán)最大，因?yàn)槟鞘且粋€(gè)大眾娛樂消費(fèi)方式貧乏、娛樂內(nèi)容資源稀缺的年代，需大于供的市場決定了話語權(quán)的歸屬。當(dāng)時(shí)的音樂門店、電影院嗷嗷待哺地求著音樂公司、電影廠提供“娛樂產(chǎn)品”，來滿足日益增長的大眾精神文化需求。
所以我們現(xiàn)在緬懷的港臺音樂，正是當(dāng)年主流音樂公司傾注資源捧出來的一個(gè)又一個(gè)“經(jīng)典”。精英階層制造了音樂審美，控制了音樂渠道，也引導(dǎo)著大眾的聽歌偏好。
后來，互聯(lián)網(wǎng)的普及改變了整個(gè)音樂生態(tài)，CD唱片卡帶等音樂實(shí)體經(jīng)濟(jì)衰落，音樂的傳播與消費(fèi)門檻變低，受眾的注意力也更加分散。
無論是國內(nèi)還是國外，音樂作品普遍比十幾年前更快、更噪。加之物質(zhì)文化水平提高、娛樂消費(fèi)方式增多，我們早已不是那個(gè)放學(xué)回家躲在被窩里聽歌背歌詞的少男少女，而是擁擠在車廂中無暇生活的社畜。
人們對音樂的感受閾值早已變高，“短、平、快”的感官刺激逐漸成為主流，也不怪乎現(xiàn)在短視頻音樂成為熱歌。
熱歌是現(xiàn)在最多數(shù)聽眾給出的真實(shí)反饋，而我們懷念的華語樂壇黃金年代，并不存在這類大眾反饋渠道。如果有的話，華語樂壇的歷史可能早就被改寫。
華語樂壇并沒有失落于何處，它只是從一個(gè)時(shí)代過渡到另一個(gè)時(shí)代，而我們卻仍然習(xí)慣于用上個(gè)時(shí)代的審美來評判這個(gè)時(shí)代的作品。與其緬懷華語樂壇失去的金曲，不如去重新思考互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代下的金曲，應(yīng)該是什么樣？
互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代為華語樂壇帶來了前所未有的海量受眾、海量作品、海量曝光，而主流音樂創(chuàng)作卻沉溺過去固步自封，才是華語樂壇最大的失落。
華語樂壇當(dāng)下所面臨的困境，不在于互聯(lián)網(wǎng)、短視頻媒介本身，而在于音樂人、音樂平臺的態(tài)度。適應(yīng)環(huán)境、需求突破，找回屬于這個(gè)時(shí)代的“音樂品質(zhì)”，才能找到音樂產(chǎn)業(yè)的出路。
如何建構(gòu)分眾舞臺？
如果說過去的華語樂壇是一個(gè)群星璀璨，卻又資源集中的頭部時(shí)代，那么現(xiàn)在的華語樂壇則是一個(gè)難造巨星，卻又百花齊放的分眾時(shí)代。
飯圈是互聯(lián)網(wǎng)分眾市場下最活躍的族群，加之飯圈女孩的購買力突出，音樂產(chǎn)業(yè)最先抓住這群受眾，捆綁飯圈經(jīng)濟(jì)盤活數(shù)字音樂。愛豆音樂因而被推到了音樂產(chǎn)業(yè)的最前端，流水線產(chǎn)出了一系列傳唱度低、飯圈自嗨的歌曲。
2021年，當(dāng)非理性的飯圈經(jīng)濟(jì)從音樂產(chǎn)業(yè)中退潮，接下來潮水該偏向何方？網(wǎng)劇有自己的甜寵劇、懸疑劇、古裝劇等多種類型市場，而音樂明明也有自己多元類型，分眾市場的開發(fā)卻還比較有限。
好在探索已經(jīng)開始。網(wǎng)易云音樂發(fā)布的2021年度音樂獎(jiǎng)，涉及流行、說唱、搖滾、ACG等，提供了一個(gè)難能可貴的分眾市場音樂參考標(biāo)。年度最佳單曲TOP10，有說唱音樂的創(chuàng)新歌曲《Promise》，馬思唯與HARIKIRI、樸宰范的新穎合作，還有毛不易和中島美嘉跨國合作的中日語言融合歌曲《生活在別處的你》。排名第一的歌曲是莫文蔚的《這世界那么多人》，也是年度分享量TOP1。
莫文蔚以其娓娓道來的獨(dú)特唱腔，賦予了瑣碎歌詞一種故事感——這世界有那么個(gè)人，活在我飛揚(yáng)的青春，往昔的一幕幕美好如蒙太奇般浮現(xiàn)眼前。這首歌作為電影《我要我們在一起》的主題曲，在宣發(fā)端起到了相當(dāng)大的作用，助力默默無聞的新導(dǎo)演作品一躍成為今年的小成本黑馬電影。
可以說，網(wǎng)易云音樂的年度獎(jiǎng)，有努力在兼顧市場數(shù)據(jù)與專業(yè)指標(biāo)的評選年度歌曲。無論是最熱華語、英語、日語、韓語專輯，都選出了不偏頗的服眾代表，它們是許嵩《呼吸之野》、Adele《30》、米津玄師《Pale Blue》、IU《IU 5th Album "LILAC"》。
除此之外，網(wǎng)易云音樂還為“年度獎(jiǎng)”提供了兩個(gè)分眾維度：邀請了活躍于華語樂壇的優(yōu)質(zhì)制作人們，選出自己的2021年度最愛單曲，提供一個(gè)專業(yè)向的音樂參考標(biāo)。如果你想發(fā)現(xiàn)華語樂壇的遺珠，這些歌單或許會給你驚喜，比如徐佳瑩《以上皆非》被多個(gè)制作人提名。
同時(shí)，很多云村村民也參與了#我的2021年度摯愛單曲#征集活動(dòng)，分享自己的年度歌曲，提供了一個(gè)大眾口碑向音樂參考標(biāo)。比如被多人收藏的網(wǎng)易云音樂年終企劃單曲《人間四季》，首創(chuàng)了村民互動(dòng)模式，共同完成一首歌。這首由尤長靖演唱的歌曲結(jié)尾，收錄了無數(shù)村民溫暖的評論，以語音講述的形式呈現(xiàn)。
或許建構(gòu)分眾舞臺，需要正是這樣一個(gè)為每一個(gè)受眾圈層提供發(fā)聲機(jī)會的窗口。
音樂平臺還能做什么？
當(dāng)唱片公司不再有能力扮演制造主流音樂的角色，如今的華語樂壇，可能也只有在線音樂平臺能承擔(dān)起制造音樂、引導(dǎo)審美的職能。
如今的在線音樂平臺早已不再是單純的互聯(lián)網(wǎng)分發(fā)平臺，身兼著簽約藝人、制作音樂、發(fā)布營銷音樂等多種職能，幾乎涉足了整條音樂產(chǎn)業(yè)鏈。
除了深耕分眾市場，建構(gòu)華語樂壇風(fēng)向標(biāo)，近年來，音樂平臺的“慢生意”——簽約培養(yǎng)原創(chuàng)音樂人，也終于有了成效。
截至2021年上半年，網(wǎng)易音樂人總數(shù)已突破30萬，其中95后、00后音樂人占比增高，新生代音樂人正在成長為中堅(jiān)力量。其創(chuàng)作的音樂曲目已超140萬首，如果按照過去10首一張專輯的算法，相當(dāng)于網(wǎng)易云音樂已經(jīng)發(fā)行了10萬張專輯。其中，不乏火遍全網(wǎng)的爆款歌曲，《世間美好與你環(huán)環(huán)相扣》、《故城千尋》、《錯(cuò)位時(shí)空》、《海底》、《囍（Chinese Wedding）》等。
當(dāng)擁有了數(shù)量足夠多的原創(chuàng)音樂池，則更考驗(yàn)的是平臺的編排與運(yùn)營能力。2021年度的網(wǎng)易云音樂提供了企劃案例參考，比如以追憶黃金年代為主題的“戀戀記事簿”，聯(lián)手當(dāng)下最具潛力的樂隊(duì)演繹經(jīng)典：回春丹翻唱《初戀》、棱鏡翻唱《心動(dòng)》等老歌成功破圈，總計(jì)獲得數(shù)億級的播放量。
而“以歌為名”的企劃，更是聯(lián)手了頂級創(chuàng)作人陳耀川，與新生代音樂人劉瑞琦、落日飛車、裘德、顏人中、余佳運(yùn)、張鈺等重新演繹華語經(jīng)典。
此外，音樂平臺在技術(shù)環(huán)節(jié)上也能為原創(chuàng)音樂提供支持。此前備受業(yè)內(nèi)關(guān)注的Beat交易平臺BeatsHome，運(yùn)營了一年便壽終正寢。好在網(wǎng)易云音樂宣布與全球領(lǐng)先的Beat交易平臺BeatStars達(dá)成了戰(zhàn)略合作，并正在內(nèi)測一款Beat交易平臺，讓苦于尋求曲譜、Beat的原創(chuàng)音樂人們，又看到了希望。
當(dāng)有人在執(zhí)念華語樂壇的過去輝煌時(shí)，其實(shí)很多原創(chuàng)音樂人已經(jīng)在互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代下大踏步前進(jìn)。只需要音樂平臺幫他們建構(gòu)起一個(gè)健康的生態(tài)，未來華語金曲的話語權(quán)，就在他們手中。
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