導演類綜藝，其實我們也見過不少，但像《導演請指教》熱度這么高的導演類綜藝，幾乎算得上是今年非常值得玩味的一個行業(yè)現(xiàn)象了。
當然，這個熱度有相當一部分來自于爭議。
從一開始，大家質疑制片人團隊的審美趣味、不屑于專業(yè)鑒影組的評論、對節(jié)目挑選的導演也有諸多噓聲……各種聲音交雜，有自來水就有無腦黑，私人化的審美旨趣與專業(yè)性的影視評價各說各有理……
整個場面，像極了真實的電影創(chuàng)作市場。每當一部備受關注的電影上映，好評與差評總是互相撕扯，這是電影作為一門大眾藝術與生俱來的話題屬性。但歸根結底，電影是銀幕視聽的藝術，沒有導演闡釋、不論場外因素，最終留給觀眾評判的只能是銀幕上一個又一個的作品。
當熱鬧的人群與紛雜的聲音退潮，最終留下的是真正對電影感興趣的觀眾和對電影藝術有追求的導演，我們最終看到的，是這些導演在一部又一部短片作品中呈現(xiàn)出的成長。
從這個維度來說，《導演請指教》確實給電影行業(yè)埋下了種子，一些很可能在未來的電影市場大放光彩的導演在幾部短片中完成了自己的破土之路。
很多朋友應該都在微博熱搜上刷到過曾贈導演的短片《愛情》。這個翻拍自《大話西游》的愛情故事，充滿了寫意與浪漫。
跟很多人一樣，我也是從這個短片開始愛上曾贈導演的。她每一個作品都讓人感受到她的懇切、真誠，又非常細膩。
不僅曾贈，德格娜、錢寧黃等幾位被發(fā)掘出來的優(yōu)秀青年導演也讓人印象深刻。
這些帶給我們新鮮感的優(yōu)秀導演，在傳統(tǒng)影視行業(yè)中或許短期內難有機會施展拳腳，但是他們以綜藝的形式創(chuàng)作出一部又一部被觀眾看到的短片作品，這就已經(jīng)為未來的長片創(chuàng)作做出了積累。
電影的終極目標是抵達觀眾，從這個意義上說，《導演請指教》給了這些導演走進觀眾視野的機會。自此之后，他們有了更多觀眾認知度，未來的長片創(chuàng)作也指日可待。
從同一導演的幾部短片中，我們非常清晰地看到了他們的成長。在這個全方位模擬預演電影創(chuàng)作上映過程的舞臺上，他們經(jīng)歷了一次又一次搓磨和洗禮，每一個短片都是一次蛻變。
以“年度價值”導演曾贈為例，四個短片，就是她作為導演的四次成長。
第一階段改編IP《大話西游》帶來的短片《愛情》，可以說是開局即驚艷。
原本，想要將《大話西游》這樣全民熟知的IP進行二度創(chuàng)作并非易事，打碎和重塑都要顯得更為艱難。但曾贈非常巧妙地化用了紫霞仙子與至尊寶的服裝道具，以道具勾連起IP形象記憶，再將現(xiàn)代愛情縫合于故事主題之上。
景區(qū)里搞服裝租賃、電影放映的青年，城墻上扮紫霞仙子、絕望等待的姑娘，在《大話西游》的愛情場域中自然而然生發(fā)出愛情的萌芽。在寫意與寫實之間，愛情的真實與浪漫一層層蕩漾開去，在戈壁流沙中蒙上金色的暈影。
曾贈的巧思與細膩，在這部《愛情》中展露無疑。而到了第二部短片《明月的花園》我們則從更為女性的視角感受到了一個少女的成長。
她將少女內心的巨變與外部世界正在經(jīng)歷的非典相呼應，導演的意圖清晰地傳達出來——少女的成長看似不動聲色，內里卻是一場天塌地陷的重生。
女性的自我觀照在這部短片中呈現(xiàn)的淋漓盡致。但緊接著，在第三部短片中，曾贈放棄性別表達，突破固有印象，轉而奉獻出更具實驗性質的短片《到我了》。
它用一種頗具實驗性質的形式抽象濃縮了每一個打工人生活中都遭遇過的辛酸委屈，這種更為普遍的大眾情緒構成了整部短片的情感基底。我們也看到了導演在尋找觀眾情緒共鳴上一次又一次不斷的升級。
到了最后一個段，曾贈憑借一個美食+親情的短片故事《辣椒炒肉》打動了大家，并最終獲得了“年度價值”導演的美譽。
在這個故事里，曾贈已然找到了引發(fā)觀眾情緒共鳴的最佳方式。
借由辣椒炒肉這樣一道家常菜，傳達出異鄉(xiāng)打工人對家的眷戀，親情的主題自然而然濃縮其中。而在外部環(huán)境中，曾贈淡淡幾處閑筆就勾勒出后疫情時代的北漂族群生存狀態(tài)，相較于《明月的花園》中對非典疫情的描摹，這一次《辣椒炒肉》對新冠疫情的呈現(xiàn)則融入得更為自然巧妙。
四個階段，曾贈用4部不同風格、質量上乘的短片完成自己的一次次成長。從這些短片中我們感受到了愛情的萌芽、青春的悸動、親情的溫暖……也看到了一位導演的成長軌跡。
而另一位成長明顯的，當屬德格娜導演。
這位蒙古族導演，一亮相，就用短片《回到伯勒根河》帶我們回到了草原。
影片翻拍自謝飛導演的長片《黑駿馬》，從藏族到蒙古族，在德格娜的《回到伯勒根河》中完成了一次民族屬性的遷移。
德格娜保留了馬的意向，更多加入了自己對傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代文明的思考，其中還流露出少數(shù)民族群落與主流文化之間的融合與碰撞。
一直以來，德格娜遭受的質疑主要集中在題材的單一性上，甚至被一些朋友認為是“只能拍少數(shù)民族題材”的導演。但讓人驚喜的是，在最終賽段，德格娜奉獻出的《借光》證明了她的能力并不囿于題材。
《借光》是一個非常地道的發(fā)生在北京胡同小院兒里的故事。一對夫妻去找一個北京大爺理論孩子挨打的事兒。夫妻倆跟大爺各說各話，年輕夫妻念叨著“你孫子打了我兒子，要在全班同學面前賠禮道歉”。大爺念叨的是“你們房子當了我院子里的太陽”?？此骑L馬牛不相及的話題，最終卻完成了劇作上的互文。
它的巧妙，不僅僅在于短片結尾處城市高樓反光的精妙一筆，更在于劇作上的細細鋪排，孩子被打是因為窗口的陽光位，老頭被打還是因為想要討回點曬太陽的權利?！肮狻背蔀閿⑹潞诵模渤蔀閺姶蟮碾[喻。
從這幾部短片中，我們看到了德格娜的成長，在導演技法甚至包括市場思路上的成熟。
包括錢寧黃，我們見證了一個“老社恐人”為了自己的短片，一點點從不敢與人交流的狀態(tài)，慢慢成長為能夠與演員制片人甚至包括現(xiàn)場觀眾流暢交流的類型片導演。
他的《人人都愛查爾斯》《錯誤選項》等都充滿類型意識，每一次都是一次全新的嘗試。
在這個節(jié)目里，這些優(yōu)秀的青年導演們學會的不僅僅是如何駕馭一個題材、如何成為更好的導演，更重要的是，在這個擬真的舞臺上，他們學會了承受一部電影應該承受的壓力，來自制片人、觀眾、影評人、學者專家等全方位的考驗。
多方話語構筑了一個非常逼真的輿論場，節(jié)目把觀眾放在C位暢所欲言，讓導演與專業(yè)鑒影組的老師和觀眾直接對話……對于創(chuàng)作者而言，這個舞臺是一個非常具有沖擊力的場域，所有的優(yōu)缺點都被無限放大，即時反饋。這對導演的內心無疑是一種歷練與塑造。
面對王一淳的短片《最佳女主角》，制片人方勵毫不客氣，直言自己對這個題材完全不感興趣。
“電影拍得挺流暢、故事也講得挺流暢的，就是我不喜歡，所有娛樂圈的事兒我都不喜歡。”
在這個節(jié)目里，直接表達自己的觀點不僅是制片人的特權，所有觀眾也都有了吐槽的機會。有更多毫不掩飾的喜惡評論在這個舞臺上層出不窮。
“自我感動和感動不是一個東西”
“為什么不能是一個女人去娶男人？”
“有生命力的東西是值得被記錄的”
“好的片子就是沒有爭議的”
“我們不知道高級在哪里，但是低級一定是有底線的”
雖說眾口難調，但大家還是在矛盾中和爭執(zhí)中不斷求同存異，在自我表達與市場之間尋求平衡?，F(xiàn)代語境下，每一位創(chuàng)作者都該有一顆強心臟，去傾聽四面八方聲音，這些導演還沒有真正走入電影市場就已經(jīng)練就這個本領，無疑是一種寶貴的經(jīng)驗。
電影是一種綜合的藝術，這個綜合背后，是無數(shù)人燃不盡的熱愛。
節(jié)目里，我們經(jīng)常看到嘉賓、觀眾、制片人各抒己見、爭執(zhí)不下，甚至也看到過導演在臺上百口莫辯無從解釋的時刻。
尤其是涉及到文藝片與商業(yè)片之爭，制片人和專業(yè)鑒影組經(jīng)常能夠你來我往討論幾個回合。
這些爭論和辯駁，都從各自的身份出發(fā)，一字一句都說明，每一個人都在用心做、用心看。
就像是制片人陳祉希說的，“制片人就應該起到制片人的職能，制片人的責任是什么？一方面要陪伴導演呈現(xiàn)出一個作品給觀眾看，另一方面我們也要為投資方的投資負責。我們其實就是起到平衡的作用……我們用多少錢去拍我們自我表達的文藝片，又用多少錢去拍商業(yè)片去打動觀眾、真正獲得票房，真的要從各個維度去平衡……”
雖然大家崗位職責不同，但是卻對電影有著同樣的熱愛。也正因此，我們才能從這個節(jié)目里看到懇切的批評和真誠的贊美。
無論是觀眾、影評人、學者、制片人，對電影的熱愛驅使著大家不放過任何一個細節(jié)，全情投入地討論、辨析。
而影視行業(yè)幕后的工作者們，攝影、美術、剪輯、聲音等各個細分工作者，他們的辛勞也在節(jié)目中被我們看到，他們鮮少走到臺前，卻一直支撐著電影的地基。
這么多人、這么多崗位，大家一次次爭執(zhí)，卻又一次次求同存異，攜手前行。如果要說有什么緣由非將大家聚在一起，大概就是心中對電影的那份執(zhí)著和熱愛吧。
就像是決賽階段節(jié)目組特邀嘉賓唐國強和劉曉慶說的那樣，熱愛可抵歲月漫長。因為熱愛，各種不同崗位職責的電影人投身其中，也因為這份熱愛，一代又一代電影人傳承著中國電影的薪火。
熱愛不止，光影不滅，這一顆顆種子正蓄勢待發(fā)。
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