小年夜這一晚，一顆小火苗，溫暖了所有異鄉(xiāng)打拼年輕人的心。
“下班要輾轉(zhuǎn)幾趟地鐵，晚風中樓宇間燈光亮起，我床頭的照片還笑著等我回去”
“我租下小小的一隅，親手攢我的努力，在這他鄉(xiāng)屋檐下，躲過最真實的雨”
這首《時光中的家》在總臺2022網(wǎng)絡春晚的舞臺上響起，溫柔地撫過游子的背，娓娓道來又刀刀命中在外漂泊年輕人的心聲。
屏幕前的我，突然感覺到這個世界蕓蕓眾生中的一個小小的我，被看到了。
猶記得去年網(wǎng)絡春晚，平均年齡74歲的清華大學上海校友會藝術團合唱的一首《同一個少年》火出圈。
帶著再看一次爺爺奶奶表演的心情，昨天晚上我打開了今年的網(wǎng)絡春晚，沒想到，這臺晚會再次刷新了我的認知。
如我所料的總臺水準暫且不聊，我沒想到是它如此“渾圓”：有深刻洞察，有輕快鬼馬。
似乎每一個看這場晚會的人，都能感受到自己被包裹進去了，就好像宇宙對星辰的容納。
這種意料之外，又情理之中的體驗，
讓人看完后回味無窮，甚至還想再刷一遍。
意料之外的驚喜
一喜：雙廚狂喜
《想去海邊》你去年分享過朋友圈嗎？至少它在扒叔的朋友圈刷屏了一整個春夏秋冬。
那你能想到歌進半程，王冰冰一襲白裙突然走到臺前，這意料之外的搭檔，直接燃爆了晚會現(xiàn)場。
王冰冰跟這首歌也非常適配，這首歌里的熱情和歡樂正是王冰冰身上所展現(xiàn)出來的特性。
而這份驚喜能成功綻放的背后，必然是今年網(wǎng)晚好好做過功課，真正聽過觀眾呼聲的結果。
二喜：戲劇之喜
另一重意外之喜是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、潮流與民俗、高雅與流行各種不同元素的混搭，這些混搭本身不是新鮮事，但在今年網(wǎng)晚的舞臺上呈現(xiàn)出的細節(jié)的順滑，高度融合的顆粒感給了我極大的意外和驚喜。
比如美聲與流行的混搭，這種形式早已不新鮮了，甚至搭不好還會尷尬，但這次卻是真的出其不意，搭得精彩。
前一秒馬佳、王凱、余笛合唱《我的太陽》調(diào)都拔起來了，緊接著南楓一句“我只想做你的太陽”破局。
再來“危險危險危險，哦嗚哦嗚哦嗚”接連嗨翻全場，這幾個人在舞臺上玩嗨了，觀眾在臺下看嗨了。歌曲編曲的用心與四位老師恰到好處的詼諧表現(xiàn)，讓整個節(jié)目充滿了一種“不正經(jīng)”的戲劇效果。
他們就像好朋友之間的嬉笑打鬧，一秒拉近了跟觀眾的距離，讓大家知道：原來美聲大師也不是不食人間煙火，他們也會被網(wǎng)絡神曲洗腦，說不定，大家都是同一片天空下的小網(wǎng)蟲。
三喜：破涕而喜
將整場晚會氣氛頂?shù)阶钹说模€要說演唱《同一個少年》的清華大學上海校友會藝術團的爺爺奶奶們，他們回來了！他們今年的熱情依然讓人熱淚盈眶，他們眼中的光依然盛放，就如同歌詞里唱的，他們“還是從前那個少年，沒有一絲絲改變”。
熱愛不老，他們的激情甚至更勝一籌。他們的白發(fā)高齡與少年狀態(tài)共存，總有巨大的感動力量在他們中間縈繞。
更何況，今年的“少年”還有驚喜成員——97歲的曹鵬老先生和他的上海城市交響樂團。他們的出現(xiàn)，直接將年齡與狀態(tài)的反差拉到極致。
曹老先生為新中國的音樂發(fā)展做出了巨大貢獻。1949年上海解放，他所在的華東軍區(qū)文工團進駐上海，從青年到壯年，他的音樂生涯一直與國家命運緊緊相連。1960年，在莫斯科工會大廈圓柱大廳里執(zhí)棒指揮，他說，“我經(jīng)歷過痛苦，也經(jīng)歷過斗爭，在這個年齡，能夠看到我們國家的崛起和富強，邁入中華盛世，我很感動。”
這是中國歷史上首次在海外舉行中國交響樂作品專場音樂會。這句話讓所有人為之震動。
直到今天，曹鵬依然活躍在音樂普及和教育活動中。去年他就曾說過：“我現(xiàn)在96歲了，離百歲還有四年，在培養(yǎng)下一代音樂人的道路上，我還會繼續(xù)走下去?！?/p>
在他的生命中，音樂從未停止。他這份一輩子的熱愛，更為這場年輕人的盛會增光添彩。
在他的樂團中，還有一位30歲的眼科醫(yī)師周亦凡，他從小就跟著曹鵬老先生，直到今天成為樂團的小提琴首席，在他身上能看到熱愛的傳承。
舞臺上是30歲與90歲的對話，而回到生命的長河中，這是60年間的代際溝通。他們堅信，世界不僅屬于30歲的人，也屬于90歲的人，更屬于所有保有初心的青年人。
這種狀態(tài)，令所有人羨慕。他們用自己的故事印證一句話“熱愛不僅可抵歲月漫長，還能穿破年齡代際”，展現(xiàn)生命的厚重與力量。
還有更多意料之外的破壁、沖破想象的融合，這些多重驚喜之下的總和，匯成了今年的總臺網(wǎng)絡春晚。
在總臺舞臺上看到這些產(chǎn)生意外之感的背后，正是主創(chuàng)們對每一個創(chuàng)意，每一個細節(jié)不斷打磨的結果，更是真正注入了靈魂的象征。
情理之中的自信之魂
“自信之魂永存”這句話說起來，有些“中二”。
可是這臺晚會，真的可以從點點滴滴細節(jié)，帶給你來自傳統(tǒng)的、文化根源上的民族自信。
它不是單純的口號，或者強行的灌輸，它是用盛放的美讓你不自覺地為其陶醉。
一首《望飛花》中唱出來的文化傳承，瞬間吸引了所有人的目光。
很多人可能都不知道，直到2020年12月，隨著“太極拳”和“送王船--有關人與海洋可持續(xù)聯(lián)系的儀式及相關實踐”的申遺成功，我們已經(jīng)有42個項目被聯(lián)合國教科文組織列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。
這首《望飛花》不僅是向這些寶貴且即將消亡的藝術的致敬，更是向當代年輕人的一種訴說。
所以將這34項中國世界非遺，化身34朵飛花，藏入歌詞，想盡辦法讓讀懂非遺變成了一件浪漫的事情。
而網(wǎng)晚便是非遺與年輕人對話的窗口，悄悄拉近這兩個未曾謀面的“陌生人”之間的距離。
“百花園中藏蘭花”講的是昆曲，因為古人講，昆曲如戲中蘭花。
“諾古拉上遷徙走馬”，講的是蒙古族的長調(diào)民歌，而諾古拉是蒙古長調(diào)演唱中的特別技巧。
“流傳先哲的芳華”，講的是木卡姆藝術以抒情詩為詞的早期哲學思想。
僅僅幾句詞，就足足可以講上半天，讓人看得如癡如醉，更別提它背后難以言表的深厚底蘊了。
還未從這份無窮魅力中拔出來，另一邊來自浪漫宇宙的沖擊已至。
一首《天問》僅僅從舞臺呈現(xiàn)就把觀眾拿捏了。星際式舞臺的包裹，仿佛置身宇宙空間，這時候尚雯婕用空靈的聲音唱出屈原的天問，那一瞬間雞皮疙瘩自動就起立了。
這首歌帶來的情感是復雜的，有中國傳統(tǒng)文學的深厚，有當代中國航天事業(yè)的蓬勃，兩者交織，融合在這一首歌中，那份在心中冉冉升騰的感懷是家國情懷的共鳴，也是吾國強大的印證。
同時再看著舞臺上的星辰閃爍，個人在宇宙間的渺小感被放大，一時間還真有點分不清總臺是把浩瀚星空搬進了網(wǎng)晚的舞臺，還是把舞臺搬進了宇宙蒼穹。
雖說對于一臺總臺背景的晚會，看到民族情懷與文化自信是情理之中，但整個舞臺用流暢自然的呈現(xiàn)和串聯(lián)，還是讓我深深震撼到了，仿佛一秒將我們帶進上下五千年文明古國的次元空間，尋數(shù)不盡的花瓣起舞，望落英繽紛的萬千感慨，震撼于國之底蘊，祈福于國之昌盛。
扒叔覺得，這臺晚會呈現(xiàn)的創(chuàng)新創(chuàng)意和年輕態(tài)，展現(xiàn)的內(nèi)容的寬度和人文的厚度，讓人感嘆不愧是“總臺出品”。
每個環(huán)節(jié)中穿插的人文關懷深深打動著每一個人。大張偉“滿懷可愛所向披靡”的生活態(tài)度，從一開始就奠定了節(jié)目開心至上的底色。譚松韻與自己的外形自洽，誰說職場不能有“娃娃臉”，還有周深用溫柔的嗓音，告訴你做自己的光亮。
他們快樂的疊加就好像一盞盞為你亮起的舞臺燈，這一刻你能感受到，被看見，被理解，被包容，被關懷。
它帶來的不僅僅是一場視聽盛宴，而是足以讓你看完之后有所回味，想想這一年來經(jīng)受的快樂、痛苦、不甘與成長，似乎可以讓人能夠以更坦然，更真誠，更自信樂觀的心態(tài)，走進下一年。
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