請?jiān)试S我爆一句粗口。
文牧野真的是麻雀啄牛屁股——雀食（確實(shí)）牛~。
《奇跡·笨小孩》不那么適合春節(jié)檔，但絕對(duì)是部好電影，易烊千璽也許會(huì)起飛。
與《我不是藥神》相比，《奇跡·笨小孩》有很多不足，但是就一部主旋律命題作文來說，文牧野把好電影該有的東西做到了極致。
《我不是藥神》告訴我們，這個(gè)世界上有一種病無法醫(yī)治，那就是窮病。
而《奇跡·笨小孩》透過景浩之口道出了《我不是藥神》的疑問的答案，“會(huì)好的。”
《奇跡》便是圍繞“會(huì)好的”來完善“誰沒有個(gè)難處”，但這種悲情的底色是積極。
正是因?yàn)榉e極才能創(chuàng)造奇跡，正是因?yàn)槭潜啃『⒌姆e極創(chuàng)造的奇跡才惹人心酸又激人勵(lì)志。
文牧野像個(gè)鬼手裁縫，把現(xiàn)實(shí)中不稱心如意的七零八落縫合起來。
有景浩背負(fù)的責(zé)任，有汪春梅因聽力障礙受的歧視，有張龍豪這樣有前科的再就業(yè)人員，有張超、劉恒志“干一天，闊以玩三天”的三和式大神。
如果只是單純地展示他們的格格不入與得過且過，《奇跡》必然會(huì)落入俗套的煽情，最后大家抱在一起哭，高喊“我行，我不是一般人。”
然而文牧野的高明之處就在于，用他們的不如意做動(dòng)力，讓景浩這臺(tái)縫紉機(jī)轉(zhuǎn)起來，再用黑色幽默這根紅線縫起來，最終織成一件看起來不好看但經(jīng)穿的衣服。
這就是文牧野的電影，從來不對(duì)現(xiàn)狀妥協(xié)，片中的他們都是邊緣人物，處在社會(huì)的最底層。
他們無一不是為生活掙扎，在人性之間游走的“螻蟻”，他們是心有殘缺的緲緲眾生，是渴望救贖的無名小卒，是陰沉絕望的萬家燈火。
生活的壓力稍大一點(diǎn)就有可能將他們壓垮，但他們都在用自己的方法去改變一成不變的環(huán)境，并且把苦難變成了笑料。
如好景電子廠遭到一伙小流氓鬧事，一開始他們趾高氣昂，可是廠子的員工們也不是善茬。
梁叔溫文爾雅，一邊勸架一邊將桶扣在對(duì)方頭上；汪春梅堅(jiān)韌樂觀，一招一式之間盡顯巾幗不讓須眉的本色。
張龍豪有污點(diǎn)，拒絕與人交流，但接受自己過去的廠子遇到了麻煩，他會(huì)用拳頭挺身而出，即使有可能再次進(jìn)去，也沒有絲毫猶豫。
小流氓被趕走后，他們站成一排，老的老小的小，看起來是十分怪異的組合，但他們卻笑得很開心，因?yàn)闆]有什么比快樂還難。
景浩的快樂是妹妹的健康，汪春梅的快樂是兒子的懂事。
梁叔的快樂是家庭的渴望，張龍豪的快樂是被人接受，張超、劉恒志的快樂是有上進(jìn)心，有活著的目標(biāo)。
他們對(duì)快樂純粹的原動(dòng)力讓現(xiàn)實(shí)主義這個(gè)題材多了幾分心酸，以及那種無可奈何的欲望，這種欲望讓他們數(shù)次崩潰，得益于快樂才東山再起。
由此可見，《奇跡·笨小孩》從里到外都是《我不是藥神》的模子。
很顯然，從《我不是藥神》到《奇跡·笨小孩》，文牧野已經(jīng)有了自己的招牌，普世+積極。
還有第六代導(dǎo)演寧浩背書，第五代導(dǎo)演田壯壯的認(rèn)可，大有承上啟下，成為第七代導(dǎo)演的可能，畢竟文牧野的導(dǎo)演技法已經(jīng)爐火純青了。
不僅如此，《奇跡》中精彩的配角群像，讓我們看到了文牧野好像有了自己的配角班底，主角可以換，黃金配角不能變。
如王傳君、章宇、楊新鳴，他們是《我不是藥神》里的呂受益、黃毛和牧師，也是《奇跡》里的李總、越哥與醫(yī)生。
這些配角是文牧野的形，決定電影的內(nèi)核是否立得住，文牧野是電影的神，讓故事不庸俗，寧浩是電影的韻，為電影風(fēng)格定基調(diào)。
他們共同構(gòu)成了文牧野的電影，所以文牧野執(zhí)導(dǎo)的電影中的主角可以換，但是這些班底不能換，否則就不是原來的味道了。
遺憾的是，像文牧野這樣有靈氣的新導(dǎo)演太少了。
在國產(chǎn)影視全面不接地氣，編劇、導(dǎo)演、演員皆脫離老百姓生活的現(xiàn)狀下，文牧野還能固守現(xiàn)實(shí)性，難能可貴。
在《奇跡》中，他用田壯壯飾演的門衛(wèi)大爺?shù)囊粋€(gè)通過玻璃看景浩兄妹倆的舉動(dòng)，以無言勝過千言萬語，心疼的情感水到渠成。
這是文牧野與觀眾達(dá)到共情的處理方式，讓觀眾不必被易烊千璽吸去注意力，只看一個(gè)老頭的簡單注視就能感同身受。
同樣在《奇跡》中，景浩為了付廠租，給員工發(fā)工資，冒著生命危險(xiǎn)高空作業(yè)。
鏡頭由近及遠(yuǎn)，先是給景浩特寫，再露出大樓全貌，后快速推移，整個(gè)城區(qū)印入眼簾。
而此時(shí)的景浩肉眼難見，十分渺小，如一粒沙入大海一樣，嘈雜的海浪中有你的聲音但找不到你。
推拉搖移，文牧野用專業(yè)性展示自己的鏡頭語言，用意象的手法詮釋電影的象征意義，這是他不妥協(xié)的藝術(shù)性。
也許是受到寧浩的熏陶。
文牧野深知有觀眾看的電影才是好電影，能賣票房的導(dǎo)演才會(huì)有片拍。
所以他的商業(yè)與藝術(shù)結(jié)合的《我不是藥神》、《奇跡·笨小孩》都套了一個(gè)喜劇的外衣。
以易接受的外表讓人喜歡，再灌輸自己的私貨，這樣出來的故事既有觀眾緣又有思想內(nèi)涵。
誰不想在高樓大廈擦玻璃時(shí)，看到阿拉斯加的鱈魚躍出水面；
誰不想在對(duì)老板點(diǎn)頭哈腰時(shí)，看到白馬雪山的金絲猴爬上樹尖；誰不想在手機(jī)賣不出去時(shí)，看到西藏的山鷹盤旋在云端。
文牧野就可以這樣，把兩者合一，用蒙太奇的技法為普通觀眾獻(xiàn)上了一盤雅俗共賞的菜肴，也為自己的大有作為踩平了未來之路。
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