轉(zhuǎn)眼間，又到了奧斯卡宣布提名名單的時刻。本屆共有十部影片獲得最佳影片提名，除了大熱的《犬之力》《駕駛我的車》之外，還有一部作品實力同樣不能小覷，那就是由陀螺導(dǎo)演的《玉面情魔》。
該片翻拍自1947年同名作品，制作之初原定由奧斯卡影帝萊昂納多.迪卡普里奧主演，后因檔期沖突而改為布萊德利.庫珀，不過，隨著奧斯卡影后凱特.布蘭切特、戛納影后魯妮.瑪拉和威尼斯影帝威廉.達(dá)福的相繼加盟，影片陣容依舊星光熠熠。
熟悉吉爾莫.德爾.托羅的觀眾都知道，陀螺導(dǎo)演最喜歡講述一些帶有黑暗風(fēng)格的故事，冷峻的畫面，讓其作品總是散發(fā)出一層淡淡的憂郁氣息，從嶄露頭角的《潘神的迷宮》，到拿下奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演的《水形物語》，無不如是。
和原版相比，《玉面情魔》的整體故事脈絡(luò)并沒有太大變化，影片更注重用最新的視聽語言，在畫面和音樂中傳遞出導(dǎo)演的自我思想。
電影背景設(shè)定在上世紀(jì)四十年代，整個社會都彌漫著一股頹廢而浮躁的氣息。
男主角斯坦頓原來不過是位普通馬戲團(tuán)學(xué)徒，耳濡目染下，他學(xué)會了如何通過人類的表情和各種細(xì)節(jié)讀懂其內(nèi)心想法，于是，野心勃勃的斯坦頓離開小鎮(zhèn)來到大城市打拼，并依靠通靈的噱頭混得風(fēng)生水起，可騙術(shù)日益精湛的他，卻不知不覺間遠(yuǎn)離了當(dāng)時的初衷，在金錢的誘惑中越陷越深，直到栽下懸崖。
斯坦頓代表著那個年代許多美國人的行為方式，他們性格大膽，不滿足于現(xiàn)狀，敢于嘗試各種可能，并且熱衷于追求物質(zhì)，如果能夠走上正途，倒也可能成就一番事業(yè)，可斯坦頓顯然不想腳踏實地慢慢經(jīng)營。
他走的每一步，都充滿著算計，并且從來不認(rèn)為有什么問題。從卡萊爾到格林道爾，斯坦福一次次瞞天過海，不放過任何可能賺錢的機會，為此，他放棄所有，甚至包括自己的感情。
不可否認(rèn)，他和茉莉之間曾經(jīng)真誠相愛過，但當(dāng)他搭上莉莉絲之后，兩人之間的的感情開始變味，他們不像情侶，更像利用關(guān)系，茉莉變成斯坦頓為實現(xiàn)自己目的而使用的道具，當(dāng)茉莉意識到這個問題后選擇離去，可惜還是太晚，她沒能阻止斯坦頓及時收手，以至于造成后面無法挽回的結(jié)局。
從性格分析，斯坦頓的失敗其實早已注定，他把所有希望都寄托在僥幸心理上，并且謊話越編越離譜，影片在中間給了斯坦頓很多選擇的機會，包括朋友的勸告，但他全然不顧。
莉莉絲的反戈一擊不過是壓垮駱駝的最后一根稻草，這個世界，謊話永遠(yuǎn)無法變?yōu)檎鎸?，它所帶來的效果也許可以在短時間給人希望，卻無法從根本上解決問題，銀行家的妻子還是選擇自殺，正因為看透了這點。
除此之外，影片對于父母與子女兩代人之間的隔閡也進(jìn)行了深度探討。就如電影中所說，每位成人，不管男女，都或多或少與父母間存有嫌隙，斯坦頓也正因為能夠抓住人性中的這些弱點才可以在預(yù)測時無往不勝，而他自己也不過是缺少親情的犧牲品。
父親對他的冷漠，讓其從未體驗過真正的家庭溫馨，念念不忘的仇恨，導(dǎo)致他成年后做出種種出格舉動，無法再回頭。莉莉絲本質(zhì)上和斯坦頓一樣，他們都極端以自我為中心，并且希望利用別人來達(dá)到目的，在算計和反算計的過程中，逐漸迷失了自我。只不過，莉莉絲并不把騙人當(dāng)成自己的事業(yè)，讓她可以跳出斯坦頓的眼界，笑到了最后。
電影中有許多特殊的宗教符號貫穿始終，讓全片充滿著肅穆氣氛。例如開始出現(xiàn)的怪人，被馬戲團(tuán)訓(xùn)練成只會茹毛飲血的非人非獸，用于取樂游客。
即使神智已經(jīng)不清醒，怪人卻總在重復(fù)一句話“我本非如此”，他不斷逃跑又被抓獲，直到死亡都不能徹底解脫，而結(jié)尾時斯坦頓在走投無路下，只能委身在另外一個馬戲團(tuán)變身為怪人，這種前后呼應(yīng)，像是一個輪回，見證著人如何一步步墮落成怪獸，也算導(dǎo)演對那些利益熏心之人做出的審判和懲罰。
還有泡在充滿福爾馬林液體罐中的死胎，每次鏡頭掃過都讓人毛骨悚然，他們大部分因為難產(chǎn)而死，有些本來在腹中就是死胎，還沒看到這個世界就早早夭折，只是，即使早已成為標(biāo)本，卻仍然充滿著對這個世界的怨恨，或許，電影想表達(dá)他們就如男主角斯坦頓一樣，本不應(yīng)該降臨人世。
作為一部電影，除了扣人心弦的故事外，還應(yīng)該有打動人心的表演。本片在各位影帝影后的加持下，所有對手戲均閃耀著智慧的火花。
斯坦頓是本片的靈魂人物，多次獲得影帝提名的庫珀演出了角色特有的層次感，從剛開始涉世未深，到后期冷酷油滑，人物演繹絲絲入扣，其轉(zhuǎn)變過程更是清晰可見。他與凱特大魔王的對手戲，每個場景、每幅畫面、每句臺詞都極富個人味道。
在處理斯坦頓發(fā)覺莉莉絲利用自己的那場戲時，庫珀大量依靠表情變化去傳遞角色的內(nèi)心想法，與之相反，凱特.布蘭切特則是以不變應(yīng)萬變，那種永遠(yuǎn)都透著淡定從容的微笑，讓觀眾知道這是一個狠角色卻恨不起來。結(jié)局時斯坦頓回到小鎮(zhèn)，在得知馬戲團(tuán)老板讓自己扮演怪人，他笑中帶淚的表情，成為全片最高光的時刻。
不過，作為一部劇情片，電影150分鐘實在有些過長，讓劇情顯得十分松散，尤其前面一個小時的鋪墊，雖然勾勒出人物的性格，搭建起影片的世界觀，但紛雜的角色，以及緩慢的敘事，嚴(yán)重拖累影片的流暢度，如果能夠進(jìn)行必要的刪減，去掉一些沒有太大關(guān)系的情節(jié)，可能觀感會好很多。
而故事后面突然轉(zhuǎn)到兩年之后，與前半部分未進(jìn)行有效的銜接，給人感覺非常突兀，觀眾更是一下子無法完全融入劇情之中。
電影的服化道具均非?？季?，很有年代質(zhì)感，可惜它把背景放在二戰(zhàn)時期，卻在講述故事的過程中選擇無視，沒有充分體現(xiàn)出背景的價值。戰(zhàn)爭在電影中更像一個符號，只偶爾從收音機里面?zhèn)鬟_(dá)出一些信息，但這些信息又未和故事進(jìn)行任何有效呼應(yīng)，出現(xiàn)時十分怪異。
在暗黑氣氛的渲染上，本片做得也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，除了少量畫面和場景帶有陀螺的一貫風(fēng)格，其余基本看不到更多導(dǎo)演個性的表達(dá)，對本片抱有很大期望的觀眾可能會產(chǎn)生落差。
可以說，《玉面情魔》遠(yuǎn)不是陀螺導(dǎo)演最好的作品，和其代表作比較，本片缺點和硬傷都非常明顯，由于僅僅只獲得了奧斯卡的四項提名，因此，電影拿最佳影片的幾率微乎其微，它真正具備沖擊獎項的部分是服裝設(shè)計和藝術(shù)指導(dǎo)。
盡管庫珀和凱特.布蘭切特表現(xiàn)十分穩(wěn)定，但對已經(jīng)獲得多次提名，甚至拿過最佳的兩人，僅靠舒適區(qū)內(nèi)的表演顯然無法打動評委，甚為可惜。
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