當(dāng)你手上有個(gè)低預(yù)算的拍攝案，如何根據(jù)僅有的資源，從前期視覺(jué)概念、堪景，到完整的攝影、燈光規(guī)劃，成就一部具有獨(dú)特風(fēng)格、又不超支的電影作品？
以電影《七宗罪》、《午夜巴黎》、《愛(ài)》聞名的攝影指導(dǎo)Darius Khondji，曾與David Fincher、Woody Allen等大導(dǎo)演合作，擅長(zhǎng)為中、低成本制作的電影，變幻出專屬于作品的構(gòu)圖與光法。本文將整理他的6大拍攝秘訣，分享他如何根據(jù)劇本情節(jié)、導(dǎo)演要求，完成一次次令人驚嘆的攝影杰作。
（本篇預(yù)算衡量標(biāo)準(zhǔn)比照好萊塢規(guī)格，一個(gè)低預(yù)算的制作案成本，約在1500至2000萬(wàn)美金以下。）
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來(lái)源：dcfilmschool.com
作者：黃鈞浩
1、為電影設(shè)定一個(gè)強(qiáng)烈、具主題性的影像概念
“一個(gè)強(qiáng)而有力的概念，能讓你的作品更具有藝術(shù)性?！?/p>
電影攝影有百百種手法，器材選擇、運(yùn)鏡方式與打光邏輯等，皆可能改變影像的成果。DariusKhondji強(qiáng)調(diào)，盡管在中低成本制作中，為避免濫用預(yù)算，他尤其會(huì)仔細(xì)思量，制定出強(qiáng)烈、明確的主題概念：“你可以在每場(chǎng)戲有不同變化，但必須有個(gè)貫穿電影的主題。”
例如：依據(jù)《七宗罪》探討人性陰暗面的劇本，Darius Khondji首次聽(tīng)完導(dǎo)演David Fincher，描繪該片探討人性陰暗面的情節(jié)時(shí)，便說(shuō)：“這故事應(yīng)該要看起來(lái)非常嚇人！”因此即確立以暗黑主視覺(jué)調(diào)性，采用Kino Flo柔光燈具作為背光光源，并以中式紙燈籠增添頂光效果，達(dá)到晦暗、迷離的影像氛圍。
此外，Darius Khondji認(rèn)為，創(chuàng)造視覺(jué)上的差距，也是一種概念。《午夜巴黎》中，他以老式Cooke 50mm鏡頭，呈現(xiàn)1950年代的夢(mèng)幻巴黎，對(duì)比以廣角鏡頭拍攝的現(xiàn)代場(chǎng)景，制造出年代區(qū)別；《愛(ài)在羅馬》則用色調(diào)表現(xiàn)相異劇情線，美國(guó)演員為主的畫面較為冷調(diào)，意大利演員則接近60、70年代老片，鮮艷濃郁、飽和度較高。
2、盡可能提早前往拍攝地點(diǎn)堪景
“為了說(shuō)好一個(gè)故事，你必須前去現(xiàn)場(chǎng)，設(shè)想出一個(gè)最佳的拍攝方式?！?/p>
Darius Khondji建議，當(dāng)與導(dǎo)演達(dá)成初步攝影方向共識(shí)后，若團(tuán)隊(duì)已有確立或暫定的拍攝地點(diǎn)，攝影指導(dǎo)應(yīng)盡量提早堪景，并且最好能和導(dǎo)演、美術(shù)指導(dǎo)一同前往，從攝影的角度，對(duì)場(chǎng)景設(shè)計(jì)、陳設(shè)提出建議。他表示：“你對(duì)場(chǎng)景要如何制作、或不要如何制作，是有發(fā)言權(quán)的?！?/p>
Darius Khondji認(rèn)為，提早堪景能讓團(tuán)隊(duì)工作更為順暢，避免美術(shù)、道具組的制作物不符需求，而后還需耗費(fèi)成本調(diào)整場(chǎng)景。《午夜巴黎》中，他與藝術(shù)指導(dǎo)Anne Seibel仔細(xì)討論、挑選空間內(nèi)的裝置燈，并要求燈具需能連結(jié)調(diào)光器（Dimmer），這樣才能細(xì)致調(diào)整光線強(qiáng)弱，達(dá)到攝影欲捕捉的氛圍。
“從一開始，我們就一起研究顏色、陰影及光線的質(zhì)感?！盇nne Seibel說(shuō)，為呈現(xiàn)年代感的差異，他們讓1920年代的場(chǎng)景佈置更偏金黃、溫暖；19世紀(jì)末的美好年代則更為火紅。Darius Khondji為打造夢(mèng)幻光影效果，更將大量的30瓦小燈泡，設(shè)置于導(dǎo)光板上，從遠(yuǎn)處打亮場(chǎng)景或演員側(cè)臉，被劇組戲稱為“Woody Lights”。
3、保持空間場(chǎng)景的“機(jī)動(dòng)性”，讓拍攝更為順利
“你需要一個(gè)可以允許你自由變換色彩的空間?！?/p>
要找到完全符合劇本、分鏡描繪的拍攝環(huán)境，近乎是不可能的任務(wù)，尤其礙于成本限制，中低預(yù)算的劇組，多選擇以實(shí)景、而非于棚內(nèi)拍攝。Darius Khondji認(rèn)為，讓空間轉(zhuǎn)換成符合劇情、適合拍攝的場(chǎng)景，更需依靠劇組的創(chuàng)意及執(zhí)行能力。
幾乎皆于當(dāng)?shù)厝【暗摹稅?ài)在羅馬》，Darius Khondji再度與藝術(shù)指導(dǎo)Anne Seibel改裝各場(chǎng)景，例如：將角色Leopoldo的家中，根據(jù)意大利1950年代室內(nèi)設(shè)計(jì)，換上暖色系的家俱、壁紙，更符合Leopoldo的傳統(tǒng)意大利男性形象。Darius Khondji說(shuō)：“調(diào)整的關(guān)鍵總是在于，要如何更精確描繪生活在空間里的人物?！?/p>
《移民》為表現(xiàn)20世紀(jì)初新移民的悲歌，劇組租借當(dāng)時(shí)為移民處的紐約埃利斯島博物館，重現(xiàn)移民人潮為患的景況。但由于僅能在晚上于館內(nèi)拍攝，Darius Khondji與導(dǎo)演突發(fā)奇想，于位在二樓的大廳窗戶貼上描圖紙，并于屋外運(yùn)用吊臂（Crane）裝置燈具，照射入室內(nèi)，仿造出白天的效果，解決拍攝難題。
4、保留寬廣拍攝空間，讓攝影能靈活應(yīng)變
“拍攝實(shí)景時(shí)，你必須事先做好萬(wàn)全的準(zhǔn)備工作。”
由于低預(yù)算的電影制作，常選擇以實(shí)景拍攝，因此攝影指導(dǎo)不能像在棚內(nèi)自由調(diào)整布景、變換建筑格局，必須思考如何運(yùn)用有限空間，達(dá)到想要的畫面。Darius Khondji說(shuō)：“你得非常確定攝影機(jī)該放在哪里，知道在使用焦距鏡頭時(shí)，距離要退多遠(yuǎn)能拍出寬廣空間，才不會(huì)出現(xiàn)粗俗、可笑的廣角鏡頭?！?/p>
拍攝《愛(ài)》時(shí)，導(dǎo)演Michael Haneke要求嚴(yán)謹(jǐn)，即便在狹窄的公寓場(chǎng)景，也要拍出分鏡腳本設(shè)定的廣角鏡頭。因此，Darius Khondji與攝影組仔細(xì)測(cè)試，確定房間長(zhǎng)寬、大小，模擬每場(chǎng)戲的空間運(yùn)用，更磨平公寓的木地板，確保車及攝影器材，能拍出穩(wěn)定的攝影機(jī)運(yùn)動(dòng)效果。
即便與風(fēng)格較為自由的導(dǎo)演合作，Darius Khondji仍盡量保留寬廣的拍攝空間，讓導(dǎo)演有更多取景選擇，較能依現(xiàn)場(chǎng)狀況調(diào)整構(gòu)圖。另外，他也表示，拍攝寬銀幕規(guī)格（CinemaScope）時(shí)，更需注意維持一定空間，以免畫面高度不足：“你就只能一直拍中景、特寫，因此如果你不好好勘察場(chǎng)地，結(jié)果一定會(huì)很糟！”
5、打光的方式必定源于角色與故事
“你所做的一切工作，首先必須對(duì)應(yīng)到角色與故事?！?/p>
一部電影里的打光方式，需由攝影指導(dǎo)及燈光師一起規(guī)劃。Darius Khondji參與的電影作品，經(jīng)常展現(xiàn)多樣的光影呈現(xiàn)，例如：《七宗罪》的暗黑寫實(shí)風(fēng)、《午夜巴黎》的金黃暖色調(diào)。但他提醒，不論是寫實(shí)或風(fēng)格化的表現(xiàn)，光線設(shè)計(jì)最重要的原則，即是‘你要如何藉打亮場(chǎng)景，凸顯出位于這個(gè)空間里的角色’。
《愛(ài)》中，Darius Khondji便針對(duì)男主角Georges及其女兒Eva，有相異的打光手法。兩人對(duì)話的一場(chǎng)戲中，針對(duì)Georges一角，多以面向窗光的方式處理，臉龐顯得較為明亮，Darius Khondji說(shuō)：“這代表他已經(jīng)接受（妻子患病的）事實(shí)。”相對(duì)女兒Eva背向光源，則顯示出角色面對(duì)母親的病況，仍處被動(dòng)、抗拒狀態(tài)。
Darius Khondji表示，劇組也要避免耗時(shí)過(guò)長(zhǎng)、組合過(guò)于復(fù)雜的布光方式，影響演員投入演出。例如：《愛(ài)》里，即選擇依照劇本時(shí)序拍攝，利用四季不同的自然光，以免使用設(shè)置復(fù)雜的人工光源。他說(shuō)：“這能讓電影的調(diào)性，彷彿真實(shí)存活著，并且隨著情節(jié)與人物在流動(dòng)?！?/p>
6、學(xué)習(xí)在室內(nèi)場(chǎng)景運(yùn)用自然窗光
“如果你沒(méi)有足夠的錢打光，就必須思考如何讓自然光進(jìn)入你的場(chǎng)景?！?/p>
許多知名攝影指導(dǎo)皆偏好使用自然光，因其通常能為影像帶來(lái)極佳的質(zhì)感。DariusKhondji也是自然光愛(ài)好者之一，并且分享在低成本制作中，如何于內(nèi)景運(yùn)用自然光，是所有攝影從業(yè)人員的必備功課：“像我就非常喜歡使用窗外透進(jìn)的自然光，并且同時(shí)拍攝窗外的景色?！?/p>
電影《無(wú)理之人》中，Darius Khondji便運(yùn)用4X4、6X6的天然棉質(zhì)反光布，將自然光反射入空間、演員身上，并解釋這種快速、簡(jiǎn)單的打光手法，非常適合低成本的Woody Allen劇情電影：“通常我們甚至只有26到28天的拍攝期，你不能把一切搞得太復(fù)雜。”
為自然光加工，也是Darius Khondji的秘訣之一?！稛o(wú)理之人》中，也曾以HMI燈具加上明亮稻草色濾紙，混合自然窗光，通過(guò)反光布呈現(xiàn)更為暖調(diào)、柔和的光源；電影《玉子》中，動(dòng)保組織成員神秘現(xiàn)身、幫助主角Mija的場(chǎng)景，Darius Khondji則反其道而行，加入藍(lán)色人造光源，從窗外隱隱透進(jìn)，營(yíng)造詭譎的氛圍。
即便從業(yè)30多年、拍過(guò)許多家喻戶曉的作品，Darius Khondji也從不向“錢”看齊，不選擇酬勞很高的高預(yù)算制作項(xiàng)目，仍常和講求藝術(shù)價(jià)值的創(chuàng)作者，拍攝眾多低成本作品：“我只想拍那些導(dǎo)演能自由創(chuàng)作的電影，他不必聽(tīng)命于任何電影公司......所有我現(xiàn)在制作出的偉大作品，都因這個(gè)選擇而誕生?！?/p>
全文完
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