逆襲了一個多月，也該說說他了。
《狙擊手》。
老謀子第一次進入春節(jié)檔，首日排片僅9.5%，總票房預測4800萬。
老謀子失算？
事實我們都看到——憑借豆瓣7.7，春節(jié)檔第一的口碑，上映后連續(xù)三天票房逆跌。
目前票房逼近6個億。
這個男人，好像從來不會老去。
電影Sir已經(jīng)寫過，今天要聊聊他帶出來的“新兵”——大永。
01
雖然電影有大家認知度更高的章宇和張譯，但張藝謀還是把整部電影的“魂”集中到了大永身上。
聽上去挺冒險。
可別忘了張藝謀是誰，不光用演員，他更懂得造演員。
一出場，電影就以一次采訪探出了大永的性格——稚嫩。
如果說章宇的劉文武，拍出了“狙擊手是怎么作戰(zhàn)的”；
那么大永這個角色，則讓觀眾完整地知曉“狙擊手是怎么練成的”。
劉文武安排大永留下接受采訪，因為他是隊里文化水平最高的士兵。
采訪中，他一直緊繃著臉，不愿配合。
被連長數(shù)落了一下后，大永當場就哭了起來。
但，不配合并非心氣傲。
掉眼淚實則因為擔心著遭敵人伏擊的偵察兵，自己從小到大的同學亮亮。
于是，不想被留在屋里接受采訪干著急，才憋不住哭著請求連長讓自己跟小隊一同前去。
這次作戰(zhàn)前，大永是五班出了名的“愛哭鬼”。
用劉文武的話說，“感情脆弱”。
整場電影下來，Sir粗略估計大永哭了得有七八次，差點沒從頭哭到尾。
弱嗎？
真弱。
但也夠真。
那一年，他才18歲，要不是為了保家衛(wèi)國中斷學業(yè)，加入人民志愿軍，原本的他不過是名高中生。
大永是勇敢的，同時，還沒來得及在漫長的戰(zhàn)火里“習慣”和“麻木”。
他不像那些身經(jīng)百戰(zhàn)的老兵，見過太多慘烈的戰(zhàn)爭，看過太多慘痛的犧牲。
也正是如此，劇中最動人、無力的一段臺詞，反而是由大永哭著嚷出來：
“咱們就一個望遠鏡 可鬼子啥都有
各種望遠鏡 各種瞄準鏡
飛機大炮坦克 各種好用的槍
各種電話 測距離的儀器 咱啥都沒有”
班長劉文武早就適應(yīng)了這種條件嚴酷的懸殊之戰(zhàn)。
但大永眼看著戰(zhàn)友一個個死于裝備先進的聯(lián)合國軍槍下，米老二、胖墩、小徐......人一下子就崩了。
這種仗還怎么打？
怎么贏?。?/p>
戰(zhàn)爭的殘酷性，此刻全在這一少年的眼睛里。
只是沒等這一天過去，結(jié)尾，你再看大永的眼神——冷靜取代了莽撞，堅毅取代了懵懂。
擊敗聯(lián)合國軍最后一個狙擊手，雪地中站起來的，是一個新的“劉文武”。
轉(zhuǎn)變發(fā)生在兩場戲。
第一場戲。
聯(lián)合國軍要求替換人質(zhì)。
班長劉文武迎著日光，一步步走上敵人的據(jù)點。
然后扯開彈環(huán)，跳入營中，同歸于盡。
替換之前，大永勸阻過：你一個神槍手能頂一個連。
可班長說：亮亮身上要是有情報，他能頂一個師。
第二場戲。
亮亮雪地里醒來，從傷口里撕下一塊紗布，用手沾血，在紗布上留下情報，舉手向大永傳遞訊息。
第一次，手臂被射中。
他在地上掙扎了片刻，用盡全力高舉殘缺的紗布。
第二次，手掌被擊中。
這回，他的右手再也沒有了知覺。
劉文武作戰(zhàn)時叮囑過大永：“這個距離，看準頭，更看眼力，沒哪個比你眼睛快，你娃只要手不慢，你比我霸道?！?/p>
說的是狙擊，是槍法。
也是作戰(zhàn)的精神和信念。
大永的成長，是一種獨屬于戰(zhàn)場，置之死地而后生的自發(fā)性的蛻變。
全五班的人死了，他得霸道起來。
再哭，五班的人就白死了。
槍響就在一念之間，容不得半點猶豫和喘息。
大永這個角色，不似班長那般從一開始就泰然自若地站在高地。
卻讓觀眾清晰地看到了當年的那群少年們，生澀，至淬煉成鋼的全過程。
大永，成了。
Sir的心中，也從此立住了一個演員陳永勝。
02
挑演員，調(diào)教演員，張藝謀是導演中的天花板了。
“×女郎”有太多種說法。
但最為人津津樂道的，永遠是冠以“謀”字的那一批。
馬后炮說，老謀子的眼光毒辣。
當時看，他的眼光總被說有點“偏”。
當年《紅高粱》原定女主角是“中戲五朵金花”里的史可，豐乳肥臀，頗符合書里的描述。
但一番挑選之后，張藝謀還是定下了鞏俐：
她的性格正是人物需要的，外表很純，不是那種看起來很潑辣的樣子。外表不張揚、夸張，但性格又可以很好地傳達出來。
對此連作者莫言都表示過不滿，擔心這電影要砸在鞏俐手里，但樣片出來，鞏俐那坦蕩潑辣的勁兒，最終讓莫言承認：我的判斷錯了。
和張藝謀常年合作的文學策劃周曉楓曾回憶，當年《山楂樹之戀》選中周冬雨的時候，所有的工作人員都分外吃驚。
因為當時鏡頭里的周冬雨沒有什么特別之處，既不漂亮也不伶俐，就是個路人甲的小丫頭。
但唯獨張藝謀，看中了周冬雨平凡中的那抹清純。
選擇章子怡出演《我的父親母親》。
張藝謀解釋，最初看章子怡，感覺長相普通，但是入鏡后很上相，臉上有純真的、沒有被污染的東西。
《一秒鐘》最終定下劉浩存的原因亦是：
“第一她身上有股勁兒，眼睛大，會說話，就像兩個燈一樣。
同時，她是一張白紙，沒拍過任何影視作品，沒拍過廣告，沒拍過網(wǎng)劇……”
還有董潔、竇驍、張慧雯、倪妮......
發(fā)現(xiàn)了嗎？
“純”是張藝謀選演員的一大標準。
這點，也是陳永勝、劉奕鐵、黃炎、王梓屹、陳銘楊、王乃訓、程泓鑫七位新人在《狙擊手》里的最大優(yōu)勢：
平凡，但是硬氣；
不出挑，但是有一種少年感的干凈。
不嫻熟，反倒多了幾分成熟演員所沒有的“紀錄片式”的青澀。
就拿剛剛提到的“哭”為例。
大永接受記者采訪這段。
一邊是聳拉著臉，但每說一句“頂撞”記者的話，就下意識地抬頭瞥一次連長。
眼神里是近似于學生做錯事生怕被老師批評的恐懼。
又叛逆，又慫。
后來，時間一分一秒過去，再不出發(fā)就趕不上隊伍了。
他著急得不行，索性撂了。
站起來準備和連長說理來硬的，但還沒張嘴，眼淚就吧嗒吧嗒往下掉，嗚咽地懇求：
“連長 求求你 你就讓我去吧”
這一瞥、一落淚，陳永勝把大永的純真和“初生牛犢”的固執(zhí)詮釋得恰到好處。
頂撞，演的是大永血氣方剛的軸。
慫，是反襯大永年少的乖順和善良。
少年，本該就是大鳴大放，執(zhí)著時九頭牛都拉不動。
但好哭亦好哄。
表現(xiàn)班長劉文武和大永之間的亦兄亦師，有這么一幕：
劉文武準備現(xiàn)身，替換亮亮回來。
大永舍不得班長犧牲，剛要哭，劉文武就拍了下大永的腦袋奚落調(diào)侃了一番，“又給老子哭，給老子雄起”。
大永一下子就噙著淚，轉(zhuǎn)哭為笑。
這是整部電影最打動Sir的一幕。
一哭一笑，一轉(zhuǎn)一換，是戰(zhàn)場上最后的心酸訣別。
陳永勝提過自己的表演方法，源自張藝謀的一句教誨：
好的演員就是把所有的設(shè)計融為自己的東西，再表達出來。
聽起來不算難，但需要演員高度的專注和投入。
好在陳永勝，一直在這種角色的投入中。
不時望向?qū)а?，摸不準反饋如何時，他就緊張得不行，手上的紙杯也被捏得變了形。
不少大導演都偏愛新人演員，甚至是非職業(yè)的素人。
因為他們沒有習慣的表演架勢，在每一場戲面前，更容易拿出下意識的本能反應(yīng)。
一邊是沒有表演經(jīng)驗的陳永勝。
一邊是享譽國際的張藝謀。
在這種無形的壓力下，很難不讓人誠惶誠恐——我為什么會被選上主角，我這樣演導演能滿意嗎……
有一場看見戰(zhàn)友犧牲的戲。
陳永勝哭，卻感覺是在表演“哭”本身。
只見表情和眼淚，看不見具體情境下的邏輯和更具沖擊力的情感。
這時，導演給陳永勝嚴厲的批評。
老謀子是生氣了嗎？
當然不是。
他太懂得利用這種真真假假的招數(shù)，打破演員的慣性思維，給演員那臨門一腳。
他用泰山壓頂般的威嚴，讓陳永勝在片場，就如在戰(zhàn)場般時刻緊繃。
調(diào)整好情緒后，陳永勝再演。
因為不能暴露位置，他又努力克制住聲音，用力憋住情緒，五官被擠得都變了形。
這場戲，張藝謀看完大加贊許，“一點問題都沒有”。
一種要把表演做到極致、不讓人失望的動力。
這種動力，恰好又與大永完成任務(wù)的決心重疊。
那一刻，陳永勝潛移默化之間已經(jīng)是大永。
03
最后。
要演好《狙擊手》和大永，光靠表演可不夠。
為了達到狙擊手的身型要求，陳永勝和其他“隊友”在拍攝時常常只吃青菜。
除此之外，他們還要提前半年進行封閉的軍人式訓練，從體能、射擊等軍事素質(zhì)全方位嚴格訓練，以無限接近一位狙擊手的素質(zhì)要求。
就拿握槍這一個動作。
看起來簡單，但你看訓練時，掛在陳永勝槍上的是什么？
裝滿水的水壺。
先重后輕，以此來鍛煉演員握槍姿勢的狠和標準。
結(jié)束一天的訓練后，陳永勝還會主動要求在房間加練。
經(jīng)常半夜2點了還沒睡，還在不斷地循環(huán)握槍、射擊動作。
但其實這個時候，陳永勝也不清楚自己是否會成為“大永”，是否能被選中成為《狙擊手》的男一號。
后來，到了片場，又是新一輪的難關(guān)。
張藝謀拒絕用假雪混淆，現(xiàn)場零下30攝氏度連續(xù)拍攝是常態(tài)，演員程泓鑫耳朵因此長出了凍瘡。
今天的演員不缺名利、光環(huán)。
但整個娛樂圈，也越來越難看到那些從地上摸爬滾打起來，原生態(tài)而凜冽的新人演員。
這樣的演員不是沒有。
只不過留給他們的，都是配角和龍?zhí)住?/p>
就像陳永勝。
最開始，他就參演過《我的姐姐》和《老鄭飛到天上去》里的一些小角色。
《狙擊手》之前，他曾在《一秒鐘》里做過范偉的光替，幫導演組試光，做著最基礎(chǔ)的工作，后來還被相中出演里頭的一個報信員。
加上《懸崖之上》中，一閃而過的王子陽。
《狙擊手》實際上是他與張藝謀的第三次合作。
從沒臉的光替，到?jīng)]有名字的跑龍?zhí)?，再到有名字的小角?.....最后是《狙擊手》的男主角大永。
他是作為范偉的一個光替
是從最平凡
最微小的一個崗位
開始做起
從《我的姐姐》《一秒鐘》《懸崖之上》，再到《狙擊手》，陳永勝并不是人群中一眼就能被關(guān)注到的出眾類型。
但他身上那種干凈、硬朗的特質(zhì)，倒很好地彌補了這些年國產(chǎn)銀幕的形象空缺。
放眼如今的國產(chǎn)片——稀少的，恰恰正是這類自帶生活粗糲氣息的演員。
還沒被浮華、套路、世故所沾染。
“鈍”，但足夠真誠。
回到最開頭的《狙擊手》。
陳永勝、大永、電影《狙擊手》，實際上是相似的存在。
放眼國產(chǎn)電影，《狙擊手》絕對算罕見——要求實景，花大把時間等雪來；
不依靠大明星宣傳、堅持啟用新人演員，封閉訓練，最大幅度還原抗美援朝紀實感；
不執(zhí)著于大場面，反而以一個小切點去窺見戰(zhàn)爭的慘烈。
一葉知秋。
這才有了影片中質(zhì)樸英勇的五班隊伍：
劉文武、大永，亮亮（劉奕鐵 飾）、米老二（黃炎 飾）、小徐（王梓屹 飾）、胖墩（陳銘楊 飾）、孫喜（程泓鑫 飾）、王忠義（王乃訓 飾）......
現(xiàn)實也正如故事中，這一小片狙擊的“角落”。
國產(chǎn)電影缺的，從來都不是璀璨的陣容、浩蕩的場面、巨額的投資。
而是供給這樣的電影、這樣的演員們：
一塊枝葉繁茂的土壤。
一個自由生長的空間。
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編輯助理：罐頭蓋的日與夜
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