都說香港電影式微，但港片每年都會有幾部上映。
任賢齊、任達華主演的《邊緣行者》帶著大噱頭來了，這是一部港式警匪爽片，不需要講究邏輯，看得過癮就行了。
《邊緣行者》中有幾分鐘一個熟臉的情懷，如洪金寶、吳卓羲、林嘉欣等。
從《邊緣行者》的受眾年齡占比以25-29歲和30-34歲為主便可以看出，支持《邊緣行者》的都是在光怪陸離的香港電影中長大的那一批8090后。
至于更年輕一點的95后和00后，傳統(tǒng)港片對他們已經(jīng)沒有多少吸引力了。
因為他們長成的那個階段港片早已日薄西山，自然不會有港片情懷，只有老觀眾可以忍受《邊緣行者》玩三種語言翻譯的老梗，成了老港片的雜糅。
《邊緣行者》學(xué)了劉偉強、麥兆輝的《無間道》。
阿駱是警方安插在社團的臥底，羅警司是他的接頭人，兩人完成一次接頭后，羅警司便被撞死。
與《無間道》中梁朝偉和黃志誠在天臺見面后，黃志誠被一群人扔下了樓，砸在一輛的士上，陳永仁轉(zhuǎn)身看到了這一切那一幕一模一樣。
除了直接復(fù)制《無間道》的片段之外，片中的無間臥底和黑警的套路也照搬了《無間道》。
但《邊緣行者》是畫虎不成反類犬，還是以前的警匪片模式，是非黑白清楚，警察、邪惡分明，而且結(jié)局依然是正義戰(zhàn)勝了邪惡。
《無間道》則是讓人很難猜透角色的立場。
警方的臥底不再是有著堅定心理的臉譜化的形象，反派也不都是壞人。
而且《無間道》還沒有多少槍戰(zhàn)戲，大多數(shù)情況下，都是在智斗，黑白互相在找臥底，反觀《邊緣行者》只能靠無腦槍戰(zhàn)推進劇情。
《邊緣行者》學(xué)了吳宇森的《英雄本色》。
《英雄本色》是豪哥和小馬哥到臺灣做生意被人陷害，豪哥入獄，小馬哥沒落，但三年之后小馬哥將自己失去了的東西拿了回來。
《邊緣行者》中的林耀昌也是讓人構(gòu)陷，最后以命換得阿駱的逃生，阿駱歸來后上演王者般的逆襲，以自己為矛刺向了警隊高層黑金、黑警的盾。
只是《邊緣行者》只有法和義，卻沒有道與悟。
與《英雄本色》做對比時，一般不能使用小馬哥，這可是香港影史最經(jīng)典的角色之一，能夠超越者寥寥無幾。
《邊緣行者》中少了江湖味，讓片中的任賢齊飾演的阿駱?biāo)淼牡赖韧跓o。
“道”即變化之本，無論世事如何亂，都要遵循或堅持某一原則，《英雄本色》中宋子豪便是“道”的信徒。
他的“道”經(jīng)常處于搖擺狀態(tài)，隨之而來的災(zāi)禍便是自己受正邪煎熬，周圍人因他遭遇磨難。
但道與義（小馬哥）終究難以分開。
最后義成全了道，道成就了悟，悟，覺也，悟是宋子杰，讓他明白真正的英雄不是把所有都拋棄，而是試著改變與包容。
可在《邊緣行者》中，兄弟之間的義看起來割裂感很重，他們之間的感情只存在于慷慨激昂的臺詞中，并不能讓觀眾確信。
當(dāng)一部電影中的情無法讓觀眾信服，說再多漂亮話也只是口號式的自我感動，亦或是商業(yè)味極濃的虛情假意。
《邊緣行者》學(xué)了杜琪峰的《龍城歲月》。
片中社團的那一套說辭和儀式都與《龍城歲月》類似，都以龍頭椅為幫會老大的標(biāo)志。
尤其是話事人之爭簡直就是《龍城歲月》第一部和第二部的排列組合。
龍頭選舉方式，爭權(quán)奪利的手段，電影敘事結(jié)構(gòu)同《龍城歲月》不能說一點也不像，只能說一模一樣。
只是導(dǎo)演黃明升的能力不足，拍出來的感覺沒有杜琪峰那么有味道、有看頭，屬于只學(xué)到了皮毛卻不懂精髓。
杜琪峰的《龍城歲月》具有文學(xué)性，充滿了現(xiàn)實意味。
不是像《邊緣行者》那種個人恩仇的江湖斗毆，而是以社會生活史為視角，將一段傳統(tǒng)的社團內(nèi)斗演繹成社會生活的一個片段。
他把香港的歷史變遷和大時代的進程根植在《龍城歲月》中。
所以社團的變化即可代表香港應(yīng)對不同時期的轉(zhuǎn)變，回歸前錢怎么賺，回歸后錢怎么賺，與做人一樣都難以逆勢。
而《邊緣行者》僅是簡單地打打殺殺，哪來的人情世故，甚至電影中連90年代的香港背景都經(jīng)不住細看，自然就成了邯鄲學(xué)步之作。
此外，《邊緣行者》的導(dǎo)演黃明升對上面的觸覺、領(lǐng)悟與敏感度顯然不如杜琪峰。
杜琪峰的《龍城歲月》也是97之前的故事，但香港的社團是大陸說了算，而《邊緣行者》則是西方說了算，他們可以隨意操縱香港。
這種引火燒身的歪屁股思想很危險，就算黃明升是成家班的骨干成員，可是一旦出問題，連成龍都難以保住他。
不過，幸好導(dǎo)演在片尾做了升華。
用一句“香港還有沒有未來”否定所有英國人的行為。
再用一句“香港味道一點都沒有變”證明香港永遠不可分割，原來與內(nèi)地一心，現(xiàn)在依舊如此。
但最令人可惜的是，現(xiàn)在的港片連最引以為傲的港味都丟了。
港味即功利主義，簡單來說就是觀眾想看什么就加倍給什么，可《邊緣行者》卻不知道年輕人喜歡看什么，只知道一味地疊加無意義的槍戰(zhàn)。
但動作場面的鏡頭太晃，看起來很累，完全不像是成家班金牌動作指導(dǎo)的水準(zhǔn)，想玩手持?jǐn)z影突出真實感和緊迫感，卻成了東施效顰。
不過，也不必為《邊緣行者》惋惜，其背后的投資方基本沒有港資。
由此可知，導(dǎo)演只是一個工具人，換誰都可以，只看誰物美價廉，拍片又快又省錢，自然就不講究什么藝術(shù)性，能過眼就可。
今天是張三，明天可以是李四，所以不是《邊緣行者》的港味沒了，而是他們沒有話語權(quán)了。
那這是不是說明上一輩的香港電影人已經(jīng)跟不上這個時代了呢？
還是說他們只是在按部就班地打卡上班，單純?yōu)榱速嶅X，無關(guān)振興港片？
無論是哪一種可能，都在說明一句話“這個世界變了，我們都不再適合這個江湖，因為我們太念舊了”，大人，時代真的變了。
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