如果說在過去的幾年里，時尚界一直在種族、體型以及性別多樣性的層面試圖挑戰(zhàn)過時的美學(xué)概念，那么“Mirror Mirror”展覽就對這一挑戰(zhàn)交上了一份巧妙的答卷，同時借此探索我們?nèi)绾胃兄@種轉(zhuǎn)變。
位于安特衛(wèi)普的 MoMu 時尚博物館和古斯蘭醫(yī)生博物館（Dr. Guislain Museum）于 10 月初聯(lián)合開啟了“Mirror Mirror”展覽，著重探討時尚、心理學(xué)、自我意象和自我認(rèn)知如何相互融合，并通過這種出乎意料的組合探討人們對于身體的個體經(jīng)驗(yàn)以及裝扮身體帶來的影響。
這場展覽的策展人之一 Elisa De Wyngaert 說道：“通常情況下，服裝展覽中的假人模特只是一個載體，支撐起服飾，其本身的存在被忽略。對我來說，在整場展覽中通過三種不同的方式關(guān)注到身體本身，這還是第一次，是非常特別的體驗(yàn)。展覽真正考量了服裝對我們社會的影響，以及展現(xiàn)‘身體’這一概念的不同層面，包括我們在現(xiàn)實(shí)生活中所見的不同形體，人體模型和人偶等替代品，還有現(xiàn)在的虛擬形象等等?！?/p>
【資料圖】
“Mirror Mirror”展覽分為三個部分，第一部分是關(guān)于“自我反思”，正如 De Wyngaert 解釋的那樣，“參觀者自己的身體就是體驗(yàn)的一部分。”
在展覽現(xiàn)場，鏡子和玻璃墻將參觀者圍繞，周邊陳列著來自 Comme des Gar?ons 和 Molly Goddard 等品牌的先鋒作品。這些服裝設(shè)計(jì)無論是在輪廓、比例還是體積上，都突破常規(guī)，“塑造了全新的身體輪廓。”
“通過鏡子，參觀者們會在這些作品中看到自己，成為展覽的一部分，” De Wyngaert 補(bǔ)充道，“我們還布置了 Cyndia Harvey 的假發(fā)，從而讓這些定制假人栩栩如生，像真人一樣，以這樣獨(dú)特的方式來展示服裝。”
同樣，這場展覽也是一場關(guān)于服裝如何在精神層面保護(hù)人類的探討?！拔覀兇_實(shí)需要服裝，服裝在社會中發(fā)揮了一定的作用，”De Wyngaert 說道， “而且，如果你喜歡發(fā)揮創(chuàng)造力來搭配服飾，那么衣服就可以擋在你的身體和現(xiàn)實(shí)世界之間保護(hù)你，并給你力量?！?/p>
“Mirror Mirror”展覽的第二部分，則向觀眾展示了玩偶的世界。
De Wyngaert 說，這像是“一個巨大的娃娃屋，參觀者身處其中，也變成了某種玩偶，一個迷你版的自己”。從幫助復(fù)興法國高級時裝的優(yōu)雅 Théatre de la Mode 時尚玩偶，到令人毛骨悚然的 Hans Bellmer 玩偶，來自藝術(shù)和時尚界的人體模型和玩偶擺放在一起，相互融合，引人深思。
“我們關(guān)注這些玩偶和人體模型的多重意義，以及它們對我們的心理產(chǎn)生的影響。雖然它們隨處可見，但外形往往非常過時，并不能夠很好地代表人類的形象，”她說道， “作為策展人，這對我也是一種自我反省——如何使用這些身體模型？如何在展覽中展示它們？它們的特定形象會向參觀者傳達(dá)什么信息？”
與展覽相配套的書籍《魔鏡，魔鏡：時尚與心理》（Mirror, Mirror: Fashion & the Psyche）中提到：“高大瘦削、帶有白種人面部特征的人體模型已經(jīng)成為博物館的標(biāo)配。而現(xiàn)在這種模型正在逐漸過時，特別是因?yàn)樗€有悖于多種族共存的現(xiàn)實(shí)。”
De Wyngaert 承認(rèn)，盡管感到不合時宜，許多博物館長期以來仍然一直依賴他們現(xiàn)有的“標(biāo)準(zhǔn)”人體模型庫存，一方面是考慮到成本，而另一方面則是因?yàn)榭梢灾苯釉谑袌錾腺I到的就是這些模型。
“所謂的標(biāo)準(zhǔn)人體模型本身就有問題?！盌e Wyngaert 這樣認(rèn)為。通過本次展覽，她試圖以兩種方式來解決這個問題。
第一種方式是用 Michelle Elie 的肖像作為人體模型，她是時尚偶像、Trouble Mag 編輯和狂熱的 Comme des Gar?ons 收藏家。
Michelle Elie 曾在一場展覽中與策展人合作制作了以她的形象為藍(lán)本的人體模型，De Wyngaert 表示：“這傳達(dá)了一個重要的政治信息，因?yàn)檫@些有色人種的人體模型經(jīng)常被排除在由白人主導(dǎo)的大型展覽外，這些模型進(jìn)入展覽空間，不僅是作為載體，還是敘事中的主角。作為一個非裔女性，她就在那里，講述她的故事，而不是被客體化?！?/p>
展覽中另一個展示多樣性的例子，是由日本藝術(shù)家和插畫家 Ed Tsuwaki 創(chuàng)作的比例“異?！钡娜梭w模型。Ed Tsuwaki 喜歡用夸張手法描繪有著“天鵝頸”的女性，還曾創(chuàng)作出一個相應(yīng)的人體模型。
“我認(rèn)為這些不成比例的人體模型更像藝術(shù)品，”De Wyngaert 表示， “如果能表達(dá)出這種思考、這種張力、這種能量，那么人體模型就不僅是身體的替代，而是會成為更有趣的東西。我非常希望在此后的策展中能夠保持對人體模型的質(zhì)疑，去思考為什么我們使用特定的模型，而不是有什么就用什么?！?/p>
展覽的第三個也是最后一個部分展示了我們正在邁入的虛擬時代。
De Wyngaert 介紹：“在這個部分，我們沒有設(shè)置實(shí)體的身體模型，而是在藝術(shù)的背景下，探討虛擬形象和賽博格。藝術(shù)領(lǐng)域已經(jīng)在嘗試 CGI 技術(shù)了，時尚領(lǐng)域也正在逐步探索這個領(lǐng)域，包括元宇宙和 NFT 等概念，以及可以自由裝扮的虛擬形象?！?/p>
藝術(shù)家 Ed Atkins 通過一段視頻為展覽畫上了句號，同時，這段視頻也啟發(fā)參觀者去思考未來。
“這段視頻展示了一個男性虛擬形象，他坐在酒吧里喝酒和唱歌，傳達(dá)出孤獨(dú)和憂郁的信息。我們把這段視頻展示給觀眾，給虛擬形象的未來留下一個開放式的空間，讓我們思考如何與這些虛擬形象建立聯(lián)系?！?/p>
時尚不再是為少數(shù)人打造的奢侈夢想，而是在越來越走向大眾，提供一些真實(shí)可感、承擔(dān)責(zé)任和多元化的東西。
“Mirror Mirror”展覽旨在將對新概念的展示和對舊觀念的挑釁相結(jié)合，讓參觀者去思考那些他們?nèi)粘：鲆暤膯栴}，以全新的視角去看待身體以及服裝對于自身的意義。WWD
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