天才和瘋子之間往往只有一線之隔。
米耶特出生在波蘭一個普通家庭，十二歲時因為雙眼失明被父親嫌棄，無奈之下，母親只得帶著米耶特遠走他鄉(xiāng)，由于無力養(yǎng)活兒子長大，不得不把他送往修道院。
在修道院的日子里，米耶特逐漸展露出過人的音樂天賦，雖然無法看清鍵盤，但對音樂的獨特敏感性，讓其鋼琴演奏水平突飛猛進，成人后更是拿下多個波蘭國內重量級獎項。
作為一部人物傳記片，電影《盲琴師》真實再現(xiàn)了一位音樂天才的成長道路，他從無人問津，到一鳴驚人，直至走向毀滅，一路伴隨他的有朋友，有對手，有情人，更有種種失意和感動。
一、上帝為你關上一扇門的時候，也會為你打開一扇窗
米耶特雙目失明無疑非常不幸，然而，如果不是因為無法看物，他也許只會像很多普通人一樣平庸的活著，即使有可能走上音樂的道路，卻不一定能夠獲得那么巨大的成功。
視力的問題使得米耶特的聽力完全超越一般人，他能夠輕易分辨出音階的細微差別，那種心無旁騖的生活狀態(tài)，也可以讓他全身心投入到音樂的創(chuàng)作和演奏當中，米耶特像一個與世隔絕的孩童一樣，成天生活在自己編織的音樂海洋中，并用自己的激情，感染著每一位聽眾。
影片用很多細節(jié)來表現(xiàn)米耶特對音樂的癡狂。他可以為了音樂創(chuàng)作忘記吃飯，甚至直接睡倒在鋼琴上面，而與樂隊其他伙伴合作時，哪怕只是一個音準沒有到位，都會讓他大發(fā)雷霆，對音樂嚴謹?shù)搅死淇岬某潭?，也使得他失去了很多朋友?/p>
米耶特的性格，明顯可以分為前后兩個階段。成名前的他膽小懦弱，因為殘疾原因，對自己極度不自信，連上臺演奏都唯唯諾諾，生怕別人不能接受自己，而成名后的米耶特卻突然開始變得猖狂，他恃才傲物，充滿叛逆，對周邊人極不友好，這種性格變化看似反差很大，實則從他的成長軌跡中就可瞧出端倪。
從小到大，米耶特就沒有享受過多少溫情，修道院的修女們對他還算照顧，但那畢竟不等同于親情，況且每天還要進行殘酷而單調的鋼琴練習，沒有其它任何業(yè)余愛好，讓他的性格變得乖張而偏激。
成名后的米耶特開始有了生活自主權，他猶如掙脫牢籠的小鳥，想要在世人面前展示自己的才華，同時他也知道，由于殘疾原因，自己不可能被所有人接受，于是想盡各種辦法讓別人記住自己。
米耶特做出的種種出格舉動，根源來自于先天的不自信以及長久以來產(chǎn)生的自卑，背后更是折射出原生家庭教育的缺失。
事實上，無論人前多么風光，真實的米耶特內心卻無比孤獨。
影片有這樣一個情節(jié)，米耶特在酒吧結束演奏，由于無法獨自回家，只能在大廳休息室等待朋友，手足無措的他，要求服務生不斷給自己添酒，此時已經(jīng)聲名鵲起的他，一個人坐在沙發(fā)上，顯得孤獨又寂寥，仿佛與整個世界隔絕。
而在完成一次自己深感滿意的創(chuàng)作之后，興奮的他連忙打電話給幾位朋友，希望他們能夠第一時間趕到家里與自己分享，結果朋友們以各種理由拒絕，最后落寞的米耶特，只能到樓下把流浪漢請進家門?；蛟S此時的米耶特已經(jīng)知道，他永遠無法真正融入進這個社會，因為他的想法與思維總是與旁人格格不入，而周邊人也很難理解他的想法與感受。
這也是所有天才的悲哀。他們一出現(xiàn)，就注定與常人不同，強大的業(yè)務能力讓他們高高在上，于是或多或少與周邊人群產(chǎn)生隔閡，而天才們大多不善于交際，或許在他們心中，始終認為把自己的事情做好就已經(jīng)足夠，根本不需要看別人臉色，或者考慮別人的感受，正是這種理念的分歧，讓天才們很難找到真正的朋友，在缺乏交流的基礎上，他們的性格開始走向極端，容易
暴怒，情緒化嚴重。
天才們身上的性格缺陷并不由于他們主觀意愿造成，而更多來自于周邊世界對他們的包容，如果能夠多一點理解，或許天才殞落的悲劇就不會頻繁上演。
二、感情中，他永遠像個不成熟的孩子
有人說，愛情可以讓一個人變得成熟，更可以讓一個孩童成長為大人，可套在米耶特身上卻不適用。在面對愛情、得到愛情的時候，米耶特的表現(xiàn)就猶如孩童一般，任性妄為。
米耶特第一次對女人產(chǎn)生興趣來自于他的搭檔蘇莎，兩人可謂不打不相識，一位瞎子和一位口吃結伴組合，怎么看都像無奈之舉，可兩人硬是靠扎實的業(yè)務能力闖出了一片天地。
如果從性格分析，兩人并不般配。米耶特較為內向，加上不成熟，容易沖動做出過激行為。而蘇莎則屬于御姐類型，性格豪爽，生活放蕩不羈，她不喜歡別人將自己困住，只想開開心心，按照自己的生活方式瀟灑活一回。
就是這樣一位從未想過結婚的女人，卻把米耶特深深迷住，他不斷向蘇莎表白，甚至委曲求全，可米耶特完全不懂女人的心理，他既不浪漫，也不幽默，更無法給別人安全感，他只是簡單的認為，自己大膽的追求就一定會收獲芳心。然而，現(xiàn)實不是童話，蘇莎還是毅然選擇和他散伙，各奔前程。
就在米耶特變得越來越頹廢、墮落時，一位長相平庸，還育有一個兒子的瑪塔闖進他的世界。米耶特其實很幸運，因為盡管年齡偏大，但瑪塔是一個值得托付終身之人，可米耶特再次展現(xiàn)出自己不成熟的一面，他酗酒，無休止的浪費青春和才華，直到把深愛自己的瑪塔逼走。
所有可恨之人必有其可悲之處，米耶特最大的問題是不懂什么是愛。所謂愛情，一定要相互包容，互相成就，而不應該總是一方在遷就另一方，這樣不對等的關系注定不會長久。
三、殘缺的英雄依然還是英雄
影片采用非線性敘事，主線脈絡基本遵循米耶特人生中重要的幾個時間節(jié)點，但同時穿插著童年時期的成長歷程及對父母的一些回憶。雖然大量的插敘、倒敘打亂了時間軸，但并不讓人難以理解，關鍵原因在于電影始終把握住米耶特的成長軌跡，即他為什么會成為一個這樣的人。
他雖然自小被父親遺棄，卻在父親將死之時選擇原諒；他雖然對修道院的音樂導師沒有什么好感，卻還是在完成作品之后打個電話告知；他雖然辜負了瑪塔的愛，但敢于認錯將對方找回；他明知道可以恢復一只眼睛視力，卻為了不影響聽力而放棄重見光明。
米耶特就是一個矛盾綜合體，左半邊身體住著天使，右半邊卻被魔鬼纏住，他一邊任性的揮霍著自己的才華，一邊又單純的像個孩子一樣對這個世界充滿著期待。
或許對于米耶特來說，他只想在自己的天地中自由飛翔，不受任何世俗的牽絆，可這個世界除了各種雜事纏身，還有地心引力，所以他只能像折斷羽翼的鳥兒，重重被摔在地上。
影片中有兩處描寫米耶特享受站在窗臺邊的自由感覺，一處是別人在推杯換盞將自己冷落時，他站在窗臺上大笑，仿佛與風、與大自然融為一體，還有一次就是影片結尾，他從窗臺上一躍而下。
米耶特創(chuàng)作的最后一部作品名叫《伊卡洛斯》，是一位希臘神話中的人物，因為使用蠟和羽毛造的翼逃離克里特島時，飛得太高雙翼上的蠟遭太陽融化跌落水中喪生，米耶特說《伊卡洛斯》就是他的自傳，他自己何嘗不是想擁有一雙翅膀去逃離困住自己的世界，或許就如那個朋友所說：“他不是跳樓自殺，他只是想飛吧！”
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